29
Aug
07

Sistemas Complejos

 

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Talvez de las cosas que más me han gustado en este nuevo proceso, es poder entender una verdadera interdisciplinariedad dentro del énfasis. Por medio de esta clase que tuvo desde el inicio un enfoque hacia el pensamiento complejo, pude entender desde un pensamiento científico la manera en la que todos estamos unidos dentro de un todo. Por medio de preguntas sencillas como ¿Quién soy? Pudimos generar nuevo conocimiento al verlo desde un punto de vista más racional y no tan existencialista. Solo retomando por unos segundos al cuerpo humano, partimos de estructuras óseas o musculares finalizando en las células que nos componen. Tras esto pudimos observar que sin importar el inicio podríamos llegara a lo mismo, ya que el enfoque del pensamiento complejo pretende entender las cosas desde su totalidad, desde su relación con el todo.

 

 

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Me resultó sumamente interesante observar la manera en la que el diseño tiene en gran parte una disciplina científica, en cuanto que parte de una metodología científica para la realización de cualquier proyecto. De la misma manera que la ciencia, el diseño parte de un problema, generado por una duda e interrogante que surgió por medio de la observación de una actividad.

 

 

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De esta manera el diseñador, de forma similar al científico, desarrolla una serie de posibilidades de satisfacción de la necesidad, encontrando una serie de soluciones, que finalizará en la más viable y consecuente con el problema inicial. Así, nosotros como diseñadores desarrollamos una investigación de carácter científico para satisfacer una necesidad que en el caso de la ciencia sirve como la duda, interrogante o problema encontrado.

 

 

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Es interesante la manera en la que una disciplina estructurada desde las ciencias exactas puede llegar a retomar elementos artísticos para fines completamente racionales. Por medio del cuadro en el que Jesús le esta lavando los pies a un hombre, pude observar de manera lógica, el proceso que uno desata cada vez que se enfrenta a una pintura, afiche, diseño o hasta película. En primera instancia, es curioso la manera en la que el individuo desde su entorno y construcción cultural preestablecida, ha sido enseñado a percibir las cosas para luego catalogarlas desde patrones y canones estéticos también preestablecidos.

 

 

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El ser humano contemporáneo es un ser fragmentado, que entiende y aprecia la realidad igual que un rompecabezas. Cada pedazo, cada fragmento, es un sistema de información que nos entrega un mundo para conocer. En este existen una serie de nodos que en su unión con otros fragmentos forman puentes de relación, en los cuales se generan la unión de unas piezas que en conclusión conforman una gran imagen que sirve como construcción interna en el individuo, un en- tendere.

 

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Saliéndonos de un esquema científico y racional, podemos observar que este mismo proceso podría ser aplicado a cualquier tipo de situación, ya que los individuos habitamos y nos desarrollamos en el mundo por medio un proceso de recopilación de elementos externos, para generar un mundo interior, una serie de modelos mentales que forman lo que conocemos como conocimiento, un sin fin de modelos interconectados.

 

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Por medio de esta ruta conceptual que inicia desde el entendimiento y finaliza en el conocimiento, podríamos generar un buen acercamiento sobre la base del pensamiento complejo, el cual funciona como un organismo en el cual absolutamente todo esta conectado con el todo. En la complejidad seria ridículo entender las cosas desde la banalidad de lo fragmentado, ya que iniciando desde una lógica de lo particular a lo global o viceversa, se debería llegar a exactamente lo mismo porque sin importar el punto de partida sobre una problemática, el fin debería llegara a tocar los diferentes factores para realmente generar una comprensión más amplia y globalizada sobre una problemática, planteando de esta manera una solución coherente y consecuente con la misma, una verdadera respuesta.

 

Sistemas Complejos

“Introducción a la Simulación”

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Pontificia Universidad Javeriana

VII Semestre

Énfasis- PEI

Sistemas Complejos

¿Cuantas y a cuáles definiciones de simulación hace referencia el escrito?

El texto basado en diferentes posturas, hace referencia a 5 definiciones del concepto, incluyendo de igual manera un recorrido histórico que explica el inicio del concepto y las diferentes transformaciones que fue generando según el contexto.

· C. West Churchman(definición de carácter formal, que parte de dos variables X-Y).

· Martin Shubik (Parte del concepto de sistema u organismo).

· Roger Schroeder– (Parte del concepto como una técnica).

· Texto– (Redondea la definición de Schroeder, aplicándola a situaciones ya cotidianas).

· Thomas Naylor– (parte de una postura más contemporánea, recogiendo a la computadora Digital).

2. ¿Cuál Prefiere Usted y Porqué?

Las cinco posturas hacen referencia a la simulación, sin embargo, únicamente la de Shubik logra explicar el concepto desde su raíz, en relación a un organismo, estableciendo una integración con las demás definiciones al proponer una posición bastante amplia pero a la vez precisa del concepto. Por el contrario, las otras definiciones se limitan a una técnica, una computadora o unas variables matemáticas, volviendo la definición un poco estrecha, dependiente, no parte de un proceso como lo explica Shubik, un componente del sistema pero a la vez la representación del mismo, un modelo de un organismo capaz de sujetarse a manipulaciones difíciles de realizar.

  1. ¿Cual definición considera como conceptos diferentes o separados de el “Modelar,” del “Simular”?

Thomas Taylor es el único que fragmenta los conceptos, ya que parte del simular como una técnica numérica que tiene como fin conducir experimentos en un computador, enfocando la definición a un fin objetual, sofisticado y tecnológico, entendiendo al modelo como un elemento más entre otros, no como parte fundamental y base estructural de la simulación.

  1. Respondida la tres, se ratifica la respuesta dos o es diferente?

Estoy seguro de mi respuesta, ya que para entender cualquiera de los dos conceptos (Simular y Modelar), es necesario al igual que en el pensamiento complejo, entenderlo desde su relación e interacción con el otro, como componentes fundamentales de un sistema, un organismo, ya que es gracias a las características y valores de cada uno, que juntos se complementan para desarrollar un proceso que permite entender varios comportamientos de la realidad.

5. Según la Lectura- ¿Para que sirve la Simulación?

· Para verificar Soluciones Analíticas.

· Para analizar problemas reales desde un enfoque sistémico, integral.

· Para estudiar y experimentar interacciones complejas dentro de un sistema dado (industrial, empresa o subsistema).

· Para generar datos numéricos que describan procesos.

· Para simular la mayoría de las distribuciones de probabilidad más conocidas, o cualquier distribución empírica.

· Para poder resolver problemas matemáticos determinísticos, atados a métodos estrictamente deterministicos.

· Para poder describir comportamientos en relación a un negocio o sistema económico. entendiendo el comportamiento de un sistema o subsistema.

· Para construir modelos de una situación real.

6. ¿Que es un proceso Estocástico?

“Es un concepto matemático que sirve para caracterizar y estudiar todo tipo fenómenos aleatorios (estocásticos) que evolucionan, generalmente, con el tiempo”. Un proceso estocástico es una sucesión de variables aleatorias indexadas por una variable (continua o discreta), generalmente, el tiempo. Cada una de las variables aleatorias del proceso tiene su propia función de distribución de probabilidad y, entre ellas, pueden estar correlacionadas o no. (Ejemplo: Señales de Telecomunicación, Señales Biomédicas, señales sísmicas). es.wikipedia.org.

7. ¿Según Bacon, de que fases consta el “Método Científico”?

Por medio del entendimiento del método científico propuesto por el padre de la filosofía científica “Francis Bacon”, es posible entender el proceso de diseño industrial basado en la misma metodología, ya que de la misma manera que el científico, el diseñador observa al hombre y su relación con los otros y el mundo objetual, encontrando a partir de estas actividades una serie de problemas que deberán ser solucionados por medio de una materialidad, la cual en el campo de la ciencia podría ser vista como los modelos matemáticos. A continuación desarrollaré un esquema paralelo con la metodología científica y el proceso de diseño.

· Observación de un sistema físico. (DI- observación de una actividad).

· Formulación de una hipótesis. (DI- planteamiento del problema encontrado).

· Predecir el comportamiento del sistema basado en la hipótesis, por medio de la obtención de soluciones de modelos matemáticos. (DI- acercamiento a posibles soluciones del problema).

· Comprobación de la validez de la hipótesis, por medio de la realización de experimentos. (DI- desarrollo de materialidad capaz de satisfacer el problema encontrado inicialmente).

8. ¿Según Wiener, cual es la importancia de los modelos?

Por medio de su famosa frase “Ninguna parte del universo es tan simple como para comprenderse sin abstracción” Wiener hace énfasis en los modelos basado en el concepto de abstracción, el cual consiste en simplificar y facilitar el entendimiento de algo complejo y sofisticado. De esta manera Weiner encuentra en los modelos una oportunidad para entender la complejidad de manera más sencilla, su importancia frente a los modelos radica en comprender la esencia verdadera de un problema o situación a partir de la abstracción de lo mas importante y trascendental de la estructura de un sistema, redefiniendo el concepto de modelo como la abstracción de un sistema real, capaz de emplearse para propósitos de predicción y control.

9. ¿Por qué, para qué y cómo la NASA comenzó a usar la Simulación? Y según el escrito?

Es curioso observar como las necesidades del contexto van generando cierto tipo de incentivo que pueden llevar desarrollar avances tecnológicos y nuevos procesos de pensamiento. Por ejemplo, gracias a la II Guerra Mundial la ciencia generó una evolución técnica y tecnológica que aportó de manera impresionante al conocimiento humano, llegando a un contexto contemporáneo basado en las telecomunicaciones e informática, una gran evolución que en parte inicia con este tipo de hechos. De esta manera la NASA, la cual desarrollaba vuelos con tripulaciones estadounidenses, se encontró con un problema en el momento en el cual, a pesar de tener las herramientas para poder desarrollar vuelos espaciales, desconocía por completo los efectos y repercusiones sobre los pilotos que lo desarrollarían. Es por este tipo de necesidades que se generó un incentivo por buscar un tipo de método que protegiera la vida de los pilotos, llegando a una solución basada en la simulación de vuelos por computador. De esta manera la Nasa desarrolló una simulación con características físicas similares a las de los vuelos, estudiando y analizando los efectos que podrían causar sobre los pilotos, desarrollando ciertas pautas que los protegieran en el momento de desarrollar los vuelos.

Según el texto, la NASA implantó la Simulación debido al alto valor que se le da a la vida humana. Basándose en los primeros vuelos tripulados realizados por la Unión Soviética y los Estados Unidos, la Nasa, al no tener el conocimiento de los efectos que los vuelos generarían sobre los individuos, utilizó la simulación de los vuelos por computador para ver los efectos sobre los pilotos a prueba.

10. Cuales son las partes de un modelo Matemático? Haga un ejemplo ilustrativo.

Como primer punto debemos iniciar diciendo que existen dos tipos de modelos matemáticos: Determinista, Estocástico. Estos modelos pueden dirigirse a un punto de vista conceptual o a un modelo matemático de optimización. Los elementos de los modelos matemáticos son los siguientes:

· Componentes: con tendencia a variar ampliamente.

· Parámetros.

· Relaciones Funcionales: se encargan en describir las interacciones de las variables (Endógenas, Exógenos, de estado).

y = f(x) = mx + b


”Donde m representa la pendiente de la recta y b la ordenada al origen (el punto en el que la recta interfecta al eje de las “y”). Es importante mencionar que este tipo de funciones crecen a tasa constante; y su dominio e imagen son todos los números reales”. es.wikipedia.org

 

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Proyecto final

Superficies Mínimas

“Una Mirada Curva de la Arquitectura”

1. Documento

 

 

 

Titulo:
Superficies Mínimas “Una Mirada curva de la Arquitectura”.

  1. Glosario Básico:

Geometría descriptiva: Es un conjunto de técnicas de carácter geométrico que permite representar el espacio tridimensional sobre una superficie bidimensional, y por tanto, resolver en dos dimensiones los problemas espaciales, garantizando la reversibilidad del proceso a través de la adecuada lectura.

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Superficies Cuádricas: Una superficie cuadrática ( o cuádrica ) es la gráfica de una ecuación de segundo grado con tres variables x, y, z. La forma general de la ecuación es donde A, B, C, …, J son constantes. Las secciones cónicas: elipse, parábola e hipérbola tienen su generalización al espacio tridimensional en elipsoide, paraboloide e hiperboloide.

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Paraboloide hiperbólico: El paraboloide hiperbólico también se lo denomina silla de montar por su gráfica.. Tiene la peculiaridad de contener rectas en su superficie.

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Línea recta: es un lugar geométrico de sucesión alineada de puntos en una misma dirección sin desviarse.

Parábola: es una de las secciones cónicas. Es una curva plana que se puede ajustar, en relación a un sistema de coordenadas ortonormales, con la relación o con la aplicación de una transformación que represente un giro a dicha relación.

 

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Plano: Superficie reglada generada por el movimiento de una generatriz (g), que se mantiene en contacto con una directriz (d) recta, siendo paralelas todas las posiciones de la generatriz.

Superficie: Configuración geométrica que posee solo dos dimensiones.

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Superficie reglada: Superficie generada por el movimiento de una recta, denominada generatriz, manteniéndose en contacto con otra u otras líneas, denominadas directrices, cumpliendo además en su desplazamiento ciertas condiciones particulares.

Curvas Cónicas: Se llaman cuvas cónicas a todas aquellas que se obtienen cortando un cono con un plano. Debido a su origen las curvas cónicas se llaman a veces secciones cónicas. El matemático griego Apolonio (262-190 A.C.) de Perga (antigua ciudad del Asia Menor) fue el primero en estudiar detalladamente las curvas cónicas. Apolonio descubrió que las cónicas se podían clasificar en tres tipos: elipses, hipérbolas y parábolas.

· Elipses son las curvas que se forman cortando un cono con un plano que solo toca uno de los mantos del cono y no es paralelo a una de sus aristas.

· Hipérbolas son las curvas que se forman al cortar un cono con un plano que toca los dos mantos del cono.

· Parábolas son las curvas que se forman al cortar un cono con un plano paralelo a una de sus aristas.

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Modelado: Cuando hablamos de modelado hablamos de la representación de un algo. Lo interesante es que para representar ese algo, primero es necesario entenderlo y como ya habíamos descompuesto el entender, significa construir dentro, exactamente lo mismo que es un modelo, una construcción interior. Por Ejemplo, cuando a un grupo de niños se les pone el ejercicio de pintar una silla, cada uno de ellos desarrolla un modelo de silla particularmente diferente, debido a que su construcción interior, forma un modelo mental particular, resultado del entorno en el que cada uno de los niños se desarrolló.

Simulación: La simulación es el proceso de diseñar un modelo de un sistema real y llevar a término experiencias con él, con la finalidad de comprender el comportamiento del sistema o evaluar nuevas estrategias -dentro de los límites impuestos por un cierto criterio o un conjunto de ellos – para el funcionamiento del sistema. R.E. Shannon.

Composición: la composición logra volverse hasta cierto punto una técnica, en la cual se pretende entender la manera en la que se puede generar una distribución de las cosas partiendo de un componente armónico. De esta manera, nuevos conceptos y elementos que hablan de ritmo, simetría o movimiento empiezan a surgir por medio de esta distribución armónica.

3. Ideas Principales:

  1. Estas superficies, conocidas en geometría desde el siglo XVII, tienen la propiedad de ser, entre todas las que tienen la misma frontera, las que tienen área mínima.

  1. Partiendo de estructuras matemáticas se puede llegar a generar aplicaciones directas a procesos arquitectónicos.

  1. Este tipo de superficies dan la oportunidad de generar procesos creativos arquitectónicos para encontrar a partir de las mismas la búsqueda de nuevas formas.

  1. Estas superficies están basadas principalmente en lógicas y estudios geométricos, mas específicamente en la geometría descriptiva.

  1. Este tipo de superficies fomento el crecimiento de empresas automovilísticas y de construcción aeronáutica.

  1. Una de las superficies mas aplicadas en arquitectura es el paraboloide hiperbólico (está principalmente estructurada desde las Superficies Cuádricas).

  1. A pesar de ser superficies curvadas, están construidas a partir de líneas rectas. (Lo único que se tiene que hacer es ir variando el ángulo de inclinación de una recta que se mueve encima de otra curva, transformándose en superficies regladas.).

  1. Fueron utilizadas por grandes arquitectos como Gaudi (en los techos de la sagrada familia, 1883), y por Felix Candela en el restaurante Los Manantiales (1958).

  1. Estas superficies permiten más grados de libertad que el uso exclusivo de los paraboloides hiperbólicos.

  1. Sólo pueden actuar sobre la frontera y esperar que la superficie mínima resultante presente la forma deseada.


4.
Relación con los Sistemas Complejos:

Partiendo del concepto de sistema como un organismo construido a partir de la relación e interacción de diferentes elementos y componentes, fusionado a la complejidad, como una forma de procesar mentalmente basada en el entendimiento de las cosas a partir del entramaje y multiplicidad de elementos relacionados entre sí, podemos decir que las superficies mínimas podrían llegar a ser concebidas como un sistema complejo, en cuanto que parten de lógicas matemáticas y geométricas que logran tejerse con nuevos procesos creativos y hasta artísticos, capaces de transformar conceptos matemáticos en propuestas espaciales en las que los individuos pueden llegar a habitar y hasta resguardarse.

Desde otro punto de vista más técnico, podemos observar que las superficies mínimas funcionan como un sistema complejo, en cuanto que es por medio de la relación e interacción de varios elementos (líneas rectas), que todas en su unión y distribución organizada logran componer una superficie que denota curvas y un estilo orgánico, pero en realidad están construidas a partir de un entramado de líneas rectas, las cuales llamamos superficies regladas. De la misma manera que observábamos como el motor de un carro funciona a partir de la colaboración interactiva de todos sus componentes, las superficies mínimas necesitan de una gran cantidad de líneas rectas organizadas (componentes) para materializarse como superficie, formando en su sucesión la idea de curva, un modelo funcional que podrá ser utilizado como una silla para montar a caballo, o para cubrirse de la intemperie por medio de un techo, una materialidad que satisface necesidades humanas a partir de lógicas y estructuras geométricas.

5. Relación con Modelado y Simulación:

Como lo explicábamos anteriormente, este tipo de conceptos matemáticos son recogidos por la arquitectura o el diseño para ser re-utilizados y re-ordenados desde un orden creativo, generando una materialización de los mismos a partir de modelos (inicialmente maquetas), que sirven como un primer acercamiento a la materialización de la idea. Desde un punto de vista arquitectónico, podríamos observar que para generar este tipo de superficies, inicialmente el arquitecto genera un boceto que posteriormente será reproducido a menor escala por medio de una maqueta generada a partir de líneas rectas. Este primer acercamiento a la materialización de la superficie, es desarrollado a partir de un proceso de modelado (construir dentro), que paralelo a este proceso también podría ser generado a partir de programas interactivos de 3D. Este proceso de modelado servirá en la creación de la superficie, como una oportunidad de generar correcciones sobre la misma, al igual que entregar ciertas pautas sobre el modelo final.

Ahora, partiendo del concepto de Simulación de R.E. Shannon, como el proceso de diseñar un modelo de un sistema real y llevar a término experiencias con él, podemos observar una relación inmediata entre el concepto y las superficies mínimas, en cuanto que a medida que se fue generando conocimiento sobre las mismas, se fueron desarrollando de manera paralela modelos del sistema, entendido como la superficie misma. Para esto, dependiendo del modelado de cualquiera de las superficies cuádricas, se ha diseñado un modelo que comprende la distribución y sucesión de líneas para la composición del sistema, generando acercamientos muy reales de la superficie, simulaciones que ayudan a determinar factores técnicos en relación a la altura, el peso, los materiales o la resistencia de la materialidad, utilizando al computador como una herramienta virtual capaz de generar una muy buena aproximación de la superficie diseñada.


6. Conclusiones:

A partir de este desarrollo técnico y conceptual de esta fase creativa de la geometría, podemos decir que como un primer punto resulta sumamente interesante la manera en la que dos disciplinas tan ajenas a si mismas y estructuradas desde lógicas diferentes, logran fusionarse entre si para dar como resultado una materialización creativa basada en fundamentos teóricos e inicialmente intangibles (numéricos), logrando un puente entre las manifestaciones artísticas (arte, diseño y arquitectura) y las ciencias exactas, generando resultados funcionales equilibrados con valores estéticos, superficies curvas que logran una analogía con elementos orgánicos y vegetales, materialidades vivas.

Como un segundo punto, fue interesante empezar a observar este tipo de resultados geométricos, como nuevos sistemas capaces de componer un espacio o un objeto funcional, organismos sistémicos en los que los componentes vienen siendo un mismo elemento (líneas rectas), que en su ritmo y repetición estructuran un sistema estático que da como resultado una superficie para palpar y hasta habitar.

Desde otro punto de vista, es curioso observar que de la misma manera en la que Kandinsky partía de tres elementos matemáticos (Punto, Línea, Plano) para lograr las composiciones de sus pinturas, sucede lo mismo en el trabajo de Gaudí y Felix Candela, solo que el medio de representación deja de ser bidimensional para ser recontextualizado en un plano espacial, desarrollando estructuras tridimensionales y tangibles que aluden a un tipo de pintura tridimensional.

Es por medio de esta interdisciplinariedad en donde podemos generar una analogía con la complejidad misma, ya que solo borrando esos limites disciplinares se empiezan a generar nuevos tejidos de los mismos, formando un entramado en el que la matemática y la razón sirven como base y estructura de los procesos creativos, dos tipos de construcciones y procesos mentales que en su relación fomentan el desarrollo de nuevas propuestas formales y conceptuales, construyendo un nuevo lenguaje y configuración que posteriormente es aplicado a la vida misma, un proceso complejo que parte de lo global a lo particular y viceversa, un pensamiento multidimensional que articula diferentes procesos de pensamiento, logrando una coherencia absoluta con el interrogante que poco a poco hemos ido desentramando a lo largo de este proceso: la complejidad.

 

2. Exposición

Superficies Mínimas

 Para poder observar la exposición de Superficies Mínimas “El lado curvo de la Arquitectura”, por favor abrir el archivo de Power Point localizado en la parte inferior. En el se encuentran respondidas las seis preguntas propuestas incluyendo comprobaciones matematicas en relacion a estas superficies, haciendo un gran énfasis en la manera en la que la geometría y la matemática en general podría llegar ser utilizada con fines creativos y artísticos, retomando al diseño y la arquitectura como medios para lograr su materialización.

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29
Aug
07

Ciudad Digital

Para realizar un proyecto basado en nuevas tecnologias y sofisticadas interfaces como el de Second Life, es completamente necesario e importante generar un recorrido por la historia del arte, cine, fotografía, diseño y arquitectura, para encontrar las bases conceptuales que sirven como herramientas en nuestro proceso creativo.

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Partiendo de un periodo tan antiguo como el medioevo, fue interesante la manera en la que pudimos recalcar rápidamente las grandes influencias en este proceso histórico, profundizando de igual manera en el pensamiento y necesidades del contexto. De esta forma, pudimos observar cómo las figuras, enfoques o visión sobre las cosas fue generandouna transformación en el tiempo, logrando una lenta pero constante evolución en el arte, por lo tanto en la cultura misma.

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Si de pronto a alguien le interesa, hay un fotógrafo alemán que ha desarrollado un trabajo bastante interesante fusionando el la fotografía nazi con la religión, generando fotografías que posteriormente son intervenidas con pintura. También ha desarrollado trabajos fotográficos con Rammstein y Marilyn Manson en su ultimo disco de “The Golden Age of Grotesque”, su nombre es Gottfried Helnwein, acá van algunas fotos.

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29
Aug
07

Multimedia

Solo hasta ahora pude llegar a comprender el verdadero significado de lo multimedia. Como lo observamos en clase, los medios representan lo multimedia como un sinónimo de tecnología que reduce su definición a una sofisticada consola que parecía traer toda esta magia que llamamos multimedia. Fue por medio de las analogías desarrolladas en clase, que pude llegar a generar un vínculo entre lo multimedia y el ser humano, encontrando posteriormente ejemplos cotidianos que nos constituyen como seres multimediales.

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Entre estos ejemplos retomamos al Chaman, generando un recorrido por la ceremonia y ritual que se genera a partir la relación e interacción de elementos que éste desarrolla. Fue interesante entender desde la multiplicidad de sus acciones (Danza, movimientos, golpes, voces, música) la manera en la que nosotros como humanos utilizamos varios medios para realizar cualquier tipo de acción.

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Talvez el ejemplo que mas recuerdo fue el Wagner, ya que por medio de la película “Arquitecture of Doom” había observado la enorme fascinación de Hitler hacia el compositor, utilizando elementos de su música y pensamiento para desarrollar toda su filosofía fascista. Fue interesante la manera en la este genio decide romper con la estructura típica de hacer ópera, para generar un re-ordenamiento basado en la verdadera interdisciplinaridad, en un pensamiento multidimensional que entendiera desde diferentes puntos de vista una misma cosa, la ópera. Así, el compositor unificó por completo todas las facultades , generando una presentación articulada y coherente, un historia que seguía un mismo hilo conductor, un sistema en el que los actores, músicos, escenógrafos, cantantes y director estaban en una interacción conciente, porque todos realmente conformaban la opera.

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Post-it City- Composición Auditiva

 

 

 

Por medio de este interesante concepto desarrollado a partir de nuevas lógicas contemporáneas, es curioso observar la manera en la que el ser humano ha estado condicionado desde el principio de los tiempos a un espacio determinado que nos define y redefinimos en mediante un proceso de constante interacción y habitamiento del mismo.

 

 

 

El ser humano como ente racional y sensible se ha desarrollado en los diferentes contextos a partir de las relaciones y vínculos con el mundo exterior, su necesidad de expresión nos han hecho manifestar lo que sucede en el pensamiento a partir de una lógica que abarca desde lo particular a lo global, manifestando nuestras ideas por medio de objetos, imágenes, signos y símbolos que quedan grabados en el espacio urbano, como un retrato de un proceso creativo que sirve como huella del individuo, una búsqueda de la inmortalidad por medio de un proceso interno que desemboca en una manifestación externa, la calle, el muro, la casa, otro tipo de pieles.

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El ser humano al estar condicionado a unos limites físicos y corporales ha desarrollado prótesis que lo han potencializado hasta el punto máximo de globalizar su concepto de casa, sobrepasando los limites de la propiedad privada al conquistar nuevos territorios que abarcan la calle y la ciudad entera, un nuevo hogar construido a partir de las necesidades relacionadas a factores políticos, económicos, sociales, culturales y hasta religiosos, factores que en su interacción desembocan en nuevos tejidos sociales que permiten la construcción de una ciudad mutante con carácter evolucionista, Darwinista, un escenario urbano resultado de los procesos de pensamiento de un colectivo que construye y se construye habitando, un post-it city.

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Por medio de este proceso de evolución y transformación del escenario urbano a partir de las relaciones sociales y culturales, quise representar esta nueva ciudad contemporánea desde una composición sonora a partir de pequeños fragmentos auditivos que retratan el ruido y la contaminación auditiva de lo urbano. Basado en el proceso de reciclaje desarrollado por grupos nocturnos recolectores de basura y el proceso de Bricolaje desarrollado por las micro-culturas juveniles observadas en las Tribus Urbanas, quise desarrollar este mismo proceso de re-colección, re-ordenamiento y re-significación desde un ámbito sonoro, generando una composición musical a partir del re-ordenamiento de ruidos y sonidos que en su integración forman un sistema organizado pero a la vez reflejo del caos urbano auditivo.

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Basado en los tres componentes fundamentales de la música, ritmo, armonía y melodía, desarrolle una canción que desata y evidencia cada uno de los tres componentes desde la interacción de ruidos, formando melodías y armonías estructuradas desde una base rítmica que logra darle un tiempo y ritmo a la canción. A pesar de que cada sonido por individual es un fragmento de un ruido maquinal, poco a poco al igual que en el recicle y en el bricolaje, se empieza a definir una composición auditiva resultado de la interacción y relación entre varios elementos, un tejido sonoro que retrata el tejido social del un post-it city.

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Eclipse

Por medio de este tipo de eventos Astronómicos en el que se logran interconectar estas dos grandes fuerzas a las que todavía hoy en día les rendimos culto (sol y luna), parece una metáfora la forma en la que el día y la noche, la luz y la sombra, la Presencia y la Ausencia, lo Apolíneo y lo Dionisiaco logran fundirse en uno mismo para generar el equilibrio y la armonía del cual habla la cultura Oriental por medio del concepto del Yin Yang.

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Partiendo de este interesante concepto oriental (Yin Yang) originado en las antiguas religiones agrarias, es curioso observar que sus dos componentes hacen referencia a estas dos grandes fuerzas sobrenaturales (sol y luna), definiendo en el Yin la parte norte y nubosa de una montaña (la Luna), contrario al Yang, el cual representa el lado sur y soleado de las montañas, la luminosidad del sol.

 

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Es a partir de estos opuestos, donde se genera la dualidad de todo lo existente en el universo. Lo interesante radica en que nosotros desde nuestra construcción cultural occidental, observamos los opuestos como límites que nos permiten indicar un camino correcto desde una ética- moral construida. Sin embargo en la cultural oriental se deja de lado esta construcción fragmentada y desarticulada (bien o mal), para generar un vínculo y relación en los opuestos (bien y mal). De esta manera, de la misma forma que lo muestra el símbolo (Yin Yang), los dos opuestos están casi persiguiéndose y mezclándose para trasformarse y mutarse en la idea de equilibrio y armonía del universo. Su visión y concepción de las cosas retira la idea banal de los limites y extremos occidentales, desde su percepción el blanco no alude al bien ni el negro al mal, ya que su importancia no radica en fragmentar el bien del mal, sino entenderlos desde su unificación, desde la dualidad en la cual lo positivo logra ser lo negativo y viceversa, por lo tanto se debe tener tanto elementos Apolíneos como Dionisiacos para desembocar una vida armónica, logrando generar un pensamiento sistémico, en el que todo está conectado con el todo y todo tiene un nivel de importancia igual al de cada pequeño componente del sistema, un organismo íntegro, un eclipse lunar.

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Partiendo de esta idea dual, integral y sistémica, quise generar una representación del Eclipse lunar, a través de una metáfora sonora que integra el concepto del Yin y el Yang en este evento en el que por un momento los opuestos se fusionan en uno mismo, para aludir el equilibrio y armonía de dos grandes fuerzas que nos han acompañado desde el inicio de los tiempos. Para esto desarrollé dos comosiciones musicales que retratan la dualidad y el concepto de ausencia–presencia desde dos puntos de partida diferentes (1- técnica de composición musical. 2- proceso sensible y emocional), reflejando en ambas los dos componentes más básicos de una composición, sonido- silencio, luz y sombra.

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Para poder representar sonoramente la idea de dualidad, partí de conceptos simétricos armónicos y melódicos, los cuales no solo contraponen el sonido con el silencio, sino también un tipo de tonos con sus opuestos tonales, formando una composición auditiva que poco a poco empieza a retratar el proceso de unificación del sol y la luna, por medio de una serie de sonidos opuestos tejidos, llegando a una armonía sonora que representa la unificación de dos polos y alude a la construcción cultural oriental, dentro de un contexto occidental. Centrándonos en la base estructural de la composición, los opuestos están representados en golpes percutidos tonales que son contrapuestos con los mismos golpes pero en reversa, generando un tipo de contraste y conflicto entre los sonidos no- tonales generados por el bombo, toms de aire, Hi Hats y redoblante, y sus reflejos, los cuales al igual que en el Espejo, suenan de forma invertida al sonido original, formando un equilibrio conceptual que hace semejanza al Yin Yang.

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(Segunda Composición- proceso sensorial) Paralelo a este proceso, decidí crear otra composición que lograra generar ya no un equilibrio conceptual, sino sonoro, una melodía más fácil de oír, basada en un proceso puramente sensorial. Para esto mi punto de partida ya no se basa en fundamentos técnicos de composición, sino en un proceso de composición mas sensible y emocional, encontrando desde mi entrono y construcción cultural, los sonidos, ritmos, melodías y armonías en relación a la noche, a la luna y a todo aquello que un evento astronómico como el eclipse puede causar sensitivamente en mi mismo.

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A pesar de que la composición logra ser una abstracción de la experiencia de observar de un eclipse, vincula dentro del proceso los elementos orientales en relación al Yin Yang, recogiendo el sonido de algunos instrumentos chinos (Campana de bronce, tambore Ku, flauta trasversal) al igual que los sonidos de las espadas orientales (Jian) aludiendo a la relación armónica entre sujeto y objeto, y a melodías y armonías misteriosas que connotan suspenso, misticismo, magia, conceptos que relaciono directamente con la experiencia de observar un eclipse.

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Conferencias Álvaro Moreno

 

 

Es curioso la manera en la que las materias y facultadas empiezan a converger en si, para dar resultado a nuevos vínculos que sirven para terminar de tejer proyectos algunas veces tan amplios y complejos como el de Post-It City. Por medio de la conferencia de Álvaro Moreno, podríamos observar este tipo de convergencia, ya que desde sus proyectos personales Álvaro ha desarrollado acercamientos muy profundos alrededor del tema de ciudades ocasionales, dando ciertas pautas opcionales sobre una posible ruta que los grupos podríamos seguir en el proceso.

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Como un punto importante para rescatar de las dos conferencias, son el trasfondo y recorrido histórico de cada una, ya que solo partiendo de hechos y ejemplos particulares podemos formar un entendimiento interdisciplinario del tema, comprendiendo así los diferentes padres que aportaron en el proceso para evitar de igual manera caer en proyectos y conclusiones que otros ya pensaron.

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Por medio de las conferencias es interesante que la mayoría de los resultados de un proceso de investigación sobrepasen en la mayoría de los casos al mundo objetual. Cuando hablamos de tejidos sociales inmersos en el ámbito de lo urbano, la intención y actitud de los proyectos debería dejar de ser con la intención de imponernos en el espacio mismo por medio de objetos o construcciones arquitectónicas, sino por lo contrario re-utilizar y re-ordenar lo que existe para generar diseños mutantes coherentes a las constantes metamorfosis que constituyen el entendimiento de la ciudad.

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Como un ejemplo de esto, creo que uno de los proyectos más interesantes tratado en la conferencia, fue el de la artista a la cual le permitieron generar una intervención sobre un espacio de Manhattan en New York. De una manera muy ambiciosa y protagónica, la artista hubiera podido generar una intervención colonizando el espacio mismo por medio de una gran escultura o descomunal obra arquitectónica, sin embargo de manera muy sencilla e inteligente la artista decide generar una dualidad casi cinematográfica, por medio de un fuerte contraste entre el reflejo de las nuevas tecnologías y capacidades constructivas capitalistas estadounidenses con un elemento tan agrícola y prehistórico como el del trigo. Tanto en el contraste de los colores (amarillo, metal) como en la levedad del movimiento del trigo por una ráfaga de viento en contraposición de la imponencia y fortaleza de cada rascacielos, la artista retrata los opuestos y los limites desde un metáfora visual que alude desde dos elementos muy censillos (trigo, edificaciones) al inicio de los tiempos y a la evolución que se ha generado sobre el mismo.

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Por otro lado, la conferencia de “Ciclogeografía” logra un enfoque aun mas preciso en relación a los recorridos, huellas y experiencias preceptúales que se podrían generar en relación a un vehículo que a pesar de su antigüedad es el único que permite este tipo de inmersiones sobre la ciudad.

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Iniciando de la explicación de la rueda, Álvaro genera una gran cantidad de analogías con la misma, formando vínculos entre el contraste de la ortogonalidad y flexibilidad representada en el círculo y el cuadrado del hombre del vitrubio y su relación con el ciclo y constante mutación que denota la rueda.

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Con una fotografía impecable y unas imágenes bastante dicientes la exposición da ganas de recorrer la ciudad y otros espacios de otras maneras, desde una prótesis sencilla (bicicleta) que a diferencia del carro, el tren o los aviones, logra unificar la corporalidad con la maquina, generando un desahogo físico y corporal equilibrado con una sensación de interés y asombro sobre lo que compone al mundo, una aprendizaje reciproco en la que el espacio se va construyendo mientras se va habitando, de la misma manera en la que al que al individuo el espacio mismo también lo construye y lo habita.

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Proyecto Ruido

 

 

Para el desarrollo de este proyecto me parece importante recoger el análisis desarrollado en relación al Post- It City, ya que fue partiendo de las dinámicas desarrolladas por los nuevos grupos sociales urbanos, donde empecé a encontrar ciertas analogías con el proceso de bricolaje y reciclaje de los mismos y el proceso de construcción de un identidad. Para desarrollar este proyecto basado en la recolección, re-ordenamiento y re-significación del ruido, quise partir de este mismo proceso callejero de recolección de basura (Ruido Visual y material), para re- enfocarlo a un ámbito auditivo, generando el mismo proceso de recolección de la “basura auditiva” (ruido, contaminación auditiva).

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Para lograrlo me aventure a visitar las bodegas y fabricas de las Ameritas, encontrando en el proceso, una cacharrería que se articulo por completo a la relación del ruido vidual con el ruido auditivo, generando una serie de videos que evidencian por medio de una maquina recolectora de basura, el proceso de bricolaje que debía iniciar, mostrando manera en la que una gran mano recoge la chatarra, para oprimir otro montón que luego pasara por un proceso de fundición, trasformándose posteriormente en hierro, que viéndolo desde el punto de vista sonoro seria como una metáfora de la composición final que genere. Para hacer el proceso aun mas interesante decidí unificar dentro de estos dos componentes de “Ruido Visual” (chatarra) y “Ruido Auditivo”, un estilo musical basado en el re-ordenamiento del ruido: el Noise.

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Para esto me base en la música y el concepto del reverendo “Marilyn Manson”, utilizando su denuncia hacia el ruido y basura social (maldad, droga, satanismo, rabia, agresividad, anarquía) desde una unificación y fusión de la misma, retratando a un hombre remixado desde la basura contemporánea (lo que los estados esconden) generando un alter-ego, que seria como la metáfora de la transición de la chatarra al hierro, o del ruido a una composición musical, tres componentes que sirven como estructura de este proyecto sonoro.

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29
Aug
07

Estética

 

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Es interesante observar la manera en la que todo podría llegara a ser percibido como un cuerpo. Por ejemplo, una edificación podría ser un cuerpo, una canción o una obra de arte también forman un cuerpo en cuanto constan de una estructura compuesta por una serie de elementos que en su interacción componen este organismo llamado cuerpo.

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Si observamos cualquier composición musical, ésta está compuesta básicamente por tres elementos principales: Ritmo, Armonía y Melodía. De la misma manera en la que en el cuerpo Humano el sistema muscular se apoya y se aferra al sistema óseo, la melodía y la armonía se soportan sobre una base rítmica que sirve como los cimientos de una edificación. Siguiendo con este ejemplo arquitectónico, podemos decir que después de finalizar la composición del espacio, se podría llegar a llenar el mismo espacio con una serie de elementos que terminan de definir los espacios al igual que generan una serie de recorridos sobre la edificación.

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Los elementos que completan el espacio podrían ser percibidos desde la música como las estructuras armónicas y melódicas que van a darle un sentido a la composición musical. Estos cuerpos que podrían ser percibidos desde una edificación, un diseño industrial o una canción existen por la unificación e interacción de todos los elementos dentro de un sistema especifico, sistema que podría ser percibido como un cuerpo de carácter evolucionista, ya que al poder cambiar los vínculos y relaciones entre los elementos podría llegar a ser transformado y generar nuevos tipos de mutaciones que generarían nuevos cuerpos basados en una misma lógica.

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Para los interesados, hay un artista cineasta llamado Matthew Barney, que tiene un enfoque hacia la materialización del arte por medio de conceptos biológicos. Barney inició sus estudios en Biología en la universidad de Yale de Estados Unidos. Posteriormente estudió artes plásticas desarrollando todo un estudio sobre la gestación del feto dentro del vientre, desarrollando 5 películas llamadas el Creamaster, en las cuales retrata el conflicto del feto en el proceso de definición del sexo, rescatando diferentes elementos simbólicos e históricos para reflejar el conflicto.

Para finalizar Barney logra un estilo y firma propia en su trabajo, logrando formar una narrativa que simula por medio de su arte una inmersión por el cuerpo humano, fusionando la violencia, las sectas, los insectos y animales dentro de este organismo que muestra el cuerpo firmado por Matthew Barney.

Estas son algunas imágenes.

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Sesión 3- exposición Andrés Serrano.

 

Es interesante la manera en la que se pueden llegar a generar analogías y relaciones a partir de cosas aparentemente desarticuladas. En las facultades de Artes de Paris, la metodología que se utiliza jamás vincula un pincel o un lienzo dentro de su proceso de aprendizaje, debido a que el enfoque no va dirigido a generar artistas técnicos capaces de reproducir un Greco o un Dalí, sino artistas pensantes, capaces de lograr vínculos y analogías aparentemente imposibles, como por ejemplo, relacionar un trozo de Roastbeef con un movimiento artístico como el Surrealismo.

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Por medio de la exposición y conferencia de Andrés Serrano, pude llegar a apreciar un proceso de pensamiento similar, ya que a pesar de reflejar diferentes facetas conformadas por elementos violentos, religiosos, sexuales, culturales o políticos, logra de igual manera una linealidad y estilo propio que articula todos los temas utilizando como medio la fotografía.

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Sin afirmar que su tema central era el cuerpo, creo que gran parte de su obra está basado en el mismo, solo que su enfoque va dirigido hacia un carácter violento que representa a un cuerpo fragmentado, desarticulado, generando una inmersión muy profunda en el mismo, hasta el punto máximo de enfocarse en sus fluidos y la violenta connotación que generan, al ser fusionados con un objeto de culto como el de un Jesús crucificado(1 fase), la ausencia de vida a pesar de una existencia física y corporal (faceta: Morgue), la belleza encontrada a partir de la expresión corporal desde la connotación de lo “feo” y violento (faceta: homicidas), el cuerpo fragmentado y mutilado por la violencia, el cuerpo como espacio para penetrar y generar un tipo de placer físico (Faceta sexual), el cuerpo como materialidad ordinaria que cobra un significado imponente y poderoso por medio de una segunda piel (faceta KKK); el cuerpo como objeto de culto, el cuerpo como objeto del arte, el cuerpo como sistema que comunica, el Cuerpo como Lenguaje.

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Desde otro punto de vista fue muy curioso el tipo de preguntas que los oyentes desataron, de alguna manera pude darme cuenta que el oyente buscaba algo mas que su discurso, es como si la espontaneidad y constante experimentación del artista no valiera, es como si nosotros como Colombianos hubiéramos desarrollado un estereotipo de Artista del cual esperamos una sabiduría suprema, un tipo de Mesías que argumenta su obra desde conceptos inimaginables, un dios en vez de un ser humano sensible. Lo interesante es que el expositor no jugo el mismo juego que lo oyentes desarrollando respuestas espontáneas que en la misma sencillez recalcan su creatividad y gran trabajo, ya que de manera muy humilde se define en algunas repuestas como un científico que sin saber lo que iba a resultar, desataba por medio de los errores y experimentación, unos resultados interesantes que registraban perfectamente en la fotografía, un trabajo muchas veces no planificado, por lo tanto mas interesante e inteligente al de muchos que necesitan argumentar su obra a partir de un discurso extenso y complejo, un trabajo sincero.

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Retrato del Cuerpo- Composición Musical

Parto de nuevo de la interesante exposición y conferencia de Andrés Serrano, porque creo que la primera referencia en relación al cuerpo que construimos en nuestro entorno y construcción cultural, va dirigida al cuerpo humano, como ente físico, ya que éste es el mas fiel y contundente ejemplo de un sistema organizado que sirve como máquina y medio para movilizarnos, expresarnos, comunicarnos y desarrollarnos en el mundo. Partiendo de este sistema biológico y material del ser, es curiosa la manera en la que la complejidad está presente en cada instante que profundizamos en este, ya que a pesar de conformar un sistema total llamando cuerpo, éste está conformado por una jerarquía estructural que va desatando nuevos sistemas y organismos a partir de una lógica que inicia desde lo global a lo particular, generando un profunda inmersión que parte de la piel humana, desatando una cadena de componentes que finalizan en la mas pequeña de las moléculas existentes, la célula.

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Por medio de esta jerarquía estructural, podemos entender al cuerpo, como sistema en el que interactúan y se relacionan diferentes elementos y componentes que en su constante articulación generan un tejido que permite el funcionamiento y existencia de esta materia física.

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Partiendo de esta misma lógica, podemos generar ahora una concepción más amplia del concepto, desligándonos del cuerpo humano para percibirlo nuevamente en el mundo desde diferentes manifestaciones. A partir del ingrediente sistémico, podemos apreciar el cuerpo en la composición biológica y física de un árbol, en la estructura material de una edificación, en las micro-culturas observadas en las tribus urbanas, que sirven como cuerpos sociales capaces de generar una identidad y pequeña cultura, inmersa en otro sistema llamado macro-cultura.

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Estos cuerpos sistémicos, son el reflejo del pensamiento complejo del cual tanto se habla actualmente. Si desarrolláramos un mapa conceptual del ser humano, no importaría el punto de partida de este, ya que iniciando desde su cuerpo físico y material o de la piedra que se topa con el mismo todas las mañanas, generaríamos simplemente diferentes caminos que desembocarían en un mismo cuerpo, ya que todos estamos inmersos en un gran sistema en el que todo está conectado con todo, por lo tanto, sin importar el punto de partida, todos los nodos de este tejido serán tocados y profundizados, generando una forma de pensamiento en la que solo se puede entender al ser humano desde la piedra y viceversa, ya que los dos elementos hacen parte de un gran cuerpo que llamamos vida.

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Por medio de esta síntesis quisiera enfocarme en el proyecto propuesto al inicio del curso. Después de desarrollar mi interpretación del concepto de cuerpo, quisiera partir de la idea de que una “gran diseñador” tuvo que imaginarlo y construirlo, pasando por el mismo proceso que nosotros como diseñadores desarrollamos al construir una materialidad, un sistema que sirve como mediador en el desarrollo de una actividad. El ser humano, podría ser visto como el resultado de un proceso creativo, un organismo, una máquina mutante, que a pesar de cumplir al igual que los diferentes objetos y utensilios un ciclo de vida, también tiene una autonomía propia que le permite tomar decisiones y desarrollarse en el Mundo de manera libre. Partiendo del ser humano como máquina, quise poder materializar esta idea desde una metáfora sonora, la cual evidencia mi concepción de cuerpo, desde la comunicación e interacción entre diferentes sonidos mecánicos y maquinales, conformando en su interacción, un cuerpo basado en los tres elementos básicos y estructurales de la música: Ritmo, Armonía y Melodía. De la misma manera en la que el resultado final de la canción es un cuerpo armónico, rítmico y melódico, cada sonido individual se asemeja al componente de un cuerpo humano, pequeños cuerpos que en su organización conforman un gran cuerpo, en este caso, una canción. Paralelo a este proceso quise evidenciar por medio de estos sonidos maquinales parte de las nuevas tendencias contemporáneas observadas en el trabajo de Stelarc, como un referente directo de las comúnmente llamadas Cyber-culturas, micro-culturas contemporáneas que han utilizado la maquina como prótesis para potencializarse a si mismos, generando nuevos cuerpos a partir de la fusión hombre-máquina: Cuerpos Cyborg.

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De la misma manera en la que en el cuerpo Humano el sistema muscular se apoya y se aferra al sistema óseo, la melodía y la armonía se soportan sobre una base rítmica que sirve como los cimientos de una edificación. Siguiendo con este ejemplo arquitectónico, podemos decir que después de finalizar la composición del espacio, se podría llegar a llenar el mismo espacio con una serie de elementos que terminan de definirlo al igual que generan una serie de recorridos sobre la edificación.

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Los elementos que completan el espacio podrían ser percibidos desde la música como las estructuras armónicas y melódicas que van a darle un sentido a la composición musical. Estos cuerpos que podrían ser percibidos desde una edificación, un diseño industrial o una canción, existen por la unificación e interacción de todos los elementos dentro de un sistema específico, sistema que podría ser percibido como un cuerpo de carácter evolucionista, Darwinista, ya que al poder generar cambios sobre los vínculos y relaciones entre los elementos podría llegar a ser transformado y generar nuevos tipos de mutaciones que generarían nuevos cuerpos basados en una misma lógica, un cuerpo mutante, un organismo, un sistema vivo.

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Daniel Libeskind

Transición del Cuerpo a un Espacio

 

Por medio de este interesante ejercicio que plantea seguir un recorrido coherente a partir de un hilo conductor que tuvo como punto de partida al cuerpo, es interesante desde su retrato sonoro poder plantear otro tipo de cuerpo estructurado desde una técnica de composición musical, en el cual cada nota y acorde hacen parte de este pentagrama sistémico que funciona exactamente igual a un organismo vivo.

El paso a seguir resulta en primera instancia como un proyecto macro que tiene demasiadas vertientes que atravesar para lograr su realización, sin embargo, partiendo de nuevo del ejercicio anterior, podríamos observar que el proceso viene siendo el mismo ya que hincando de un libro, una película o una canción, podríamos llegar a generar una profunda inmersión sobre estos tipos de textos, dándonos cabida al encuentro de un lugar determinado, en el que desde su análisis y entendimiento se deberá poder inferir un encuentro mas profundo y sensible con lo que significa ser un hombre contemporáneo.

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Me parece curioso el punto de partida, ya que en la mayoría de las universidades la metodología utilizada logra ser un poco radical, esquematizando y limitando demasiado al estudiante, entregando desde el inicio de un proyecto un punto de partida con una gran cantidad de normas y leyes que deben ser cumplidas en el proceso de desarrollo, impidiendo el proceso creativo y la oportunidad de correr riesgos sobre decisiones que podrían cambiar por completo la linealidad inicial del proyecto, desembocando en una diversidad de rutas.

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Al iniciar de una canción, se puede observar que el estudiante ya desde este punto de partida, esta generando un tipo de enfoque hacia un tema que quiere trabajar. De igual manera tanto el trabajo de campo como el análisis del espacio, da la oportunidad de poder ser registrado de múltiples maneras, dando un campo tan flexible sobre un proyecto tan amplio que permite recorrer el proceso desde un estructura rizomatica que podría desembocar en múltiples posibilidades de intervención. Creo que este mismo sentido de libertad sobre la manera de abordar un proyecto, genera un sentido de autonomía y apropiamiento del tema sobre el estudiante, generando resultados interesantes y personales, ya que es por medio de este tipo de flexibilidad donde el estudiante siente la oportunidad de dejar una huella y memoria personal utilizando como puente el proyecto.

 


Proyecto – Canción - Lugar

 

 

Partiendo de la alucinante canción de “The Velvet Underground” pudimos entender por medio de la coherencia entre el ritmo, armonía, melodía y líricas, un viaje rizomatico en el que las palabras sirven como ideas sueltas que poco a poco se empiezan a tejer por medio un hilo conductor melódico y lírico de dos discurso estructurados desde el funcionamiento del proceso de pensamiento en relación al caminar y navegar urbano, proceso en el que reciclamos una gran cantidad de información por medio de los sentidos, pero a su vez esta depositada en el cerebro sin nodos ni puentes conexión, una información fragmentada, ideas aparentemente desarticuladas que al ser analizadas, dan la oportunidad de que el oyente como espectador generare un esfuerzo por lograr las asociaciones y vínculos de un caminar urbano que tiene dentro de sus nodos principales un discurso violento que va tejiendo la historia de un asesinato.

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Para esto decidimos dejar la linealidad y literalidad en la búsqueda del espacio, dejando un lado los típicos espacios donde se represente la violencia, para abstraerla desde el espacio mismo, consiguiendo resultados aun más interesantes. Para esto decidimos de la misma manera que funciona la canción, recoger su lógica de asociaciones y paradojas para el encuentro del lugar. Después de varias opciones recordamos el parque del silencio, localizado en la circunvalar, generando una paradoja con el silencio auditivo que sucede en el espacio al estar por encima del caos urbano, y la contradicción con el ruido social que se genera a causa de este mismo silencio, el cual sirve para la manifestación de la violencia al estar en un lugar alejado del ruido urbano pero a la vez de su seguridad y movimiento.

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Analizando los alrededores del espacio, pudimos encontrar diferentes nodos en relación a las instituciones de poder que se encuentran en el espacio. Un campo de entrenamiento de soldados, un lugar donde se frecuentan salidas de colegios, un barrio llamando la perseverancia, y un monte en el que se desarrollan diferentes sectas y actividades marginales, nos dan un campo diverso igual a los fragmentados nodos que se perciben en la canción.

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Por otro lado, el espacio tiene un punto central basado en la obra de Ramírez Villamizar “Las 16 Torres”, este punto sirve como eje de concentración el que la gente se encuentra, desarrollándose distintas dinámicas. De igual manera en relación al movimiento y dinamismo de la canción se empieza a articular el concepto de ritmo y movimiento propuestos por Villamizar en el desarrollo del monumento con la repetición de una torre que desemboca en 16. Por otro lado el mismo monumento sirve como laberinto, como lugar para perderse, como espacio de muchas entradas y muchas salidas, como un espacio rizomatico coherente con la canción escogida.

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Tras este recorrido conceptual decidimos generar un acercamiento al espacio, recalcando las diferentes instituciones y puntos de relación con el espacio. para esto desarrollamos una serie de entrevistas con los visitantes del espacio, editando ciertos videos que recalcan la paradoja, al expresar la tranquilidad vidual del espacio en relación a la amplia visión de la ciudad, y las violentas actividades que se generan en el espacio y contra el espacio mismo, agrediendo al monumento que sirve como piel para dejar una huella por medio de un graffiti o una cortada.

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Proyecto

 

Canción Lugar

Parque del Silencio

 

 

 

A continuación se encuentra la explicación y sustentación del proyecto por medio de un documento escrito basado en las características propuestas en clase. En la parte inferior al documento se encuentra el registro fotográfico y conceptual desarrollado en el proceso del mismo, explicando por medio de mapas conceptuales nuestros primeros acercamientos al espacio, y los diferentes autores que fueron utilizados para la sustentación y análisis del lugar en relación al eje principal del proyecto, la canción de The Velvet Underground “The Murder Mystery”.
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Documento

Pontificia Universidad Javeriana

Alfonso Ordosgoitia

Karen Hassidoff

VII Semestre

Estética

“Canción- Lugar”

 

Análisis de la escultura “Las 16 Torres” de 1972 de Eduardo Ramírez Villamizar o bien denominado “Tótem en la cordillera” por Marta Traba en relación al tema The murder mystery” de la agrupación Newyorquina The Velvet Underground.

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La canción:

1. Candy Says
2. What Goes On
3. Some Kinda Love
4. Pale Blue Eyes
5. Jesus
6. Beginning to See the Light
7. I’m Set Free
8. That’s the Story of My Life
9. The Murder Mystery
10. After Hours

La Letra:

Left Voice (Morrison, Tucker)
>>> Right Voice (Reed, Yule)

Las envolturas de pantalla de dulce de pantalla de seda fantástica, requiriendo los recuerdos, ambos encantador y libre de culpa, pavoroso y encantador con el crepúsculo de edades, delicioso y encantador y cochino con risa, las risitas lacónicas, fuerte del ennui de las pasiones para justificar la mayoría de los deseos espurios, rectificar momentos, más serio y urgente, granizar en la cara del más tiempo odioso, requiriendo las contestaciones más fáciles y vacuas, con palabras casi chamuscadas, con el latido del corazón de pasiones, el vómito adelante con la gracia de una ida agria bajo, asunto de gran preocupación, el origen noble>> > denigre los pronombres de los verbos obtusos y activos, brocheta el>> > el cedazo de cloaca óptica, suelte el asa que sostiene todos el>> > las verjas a, punce el ojo de bala a la que se resuma todo el estiércol húmedo>> > lea todos los libros y el valor de las personas que lee y todavía ve>> > el estiércol húmedo en el cielo del techo por favor el aumento la bandera envidia de la alfombra roja rosada que inglés usado aquí es mensajero está nervioso es ningún divertido en absoluto fuera aquí en el vestíbulo>> > la luz de la luna del señor suculento liso y vistoso. ¿No es>> > bueno? Nosotros somos primeros y tan adelante. ¿No es dulce ser>> > único? por chillar y gritar y las varias ofensas, baje a la reina y dóblela encima de la tina, contra el estado, el país, el comité, por favor sostiene su cabeza bajo el agua durante una hora, por rebajarse y vomitar y varias ofensas, punce el hinche con el ala de un gorrión, es lo inverso, el anverso, que los convierte, los invierten, el ala afilando del borde de un gorrión, para las cuentas convenientes demasiado numeroso a la mención, cuando la reina es gorda que ella se devora por las ratas hay una manera para desollar un gato o envenenar una rata él es entero cuatro oyen a tres adelantados declarados. >> > Ceda y anverso y lo inverso y perverso e inverso>> > el lo inverso de perverso e inverso e invierte una marcha atrás>> > y marcha atrás y marcha atrás y lo corta y lo tira y lo cortó>> > y lo escupió y lo cose a la alegría en el borde de un cíclope y>> > la espineta él para rabiar en el borde de un minuto cilíndrico. ¿Suelte esa sonrisa boba del trapo, sin experiencia y malhumorado, quién lo dejó entrar? si yo supiera, entonces yo podría conseguir fuera el asesinato que usted ve es un misterio para mí>> > estimado Señor compañero de la Musa de ingenio y señorío de la artimaña medieval>> > llenando el poco profundo y vacío, necios que se baten en duelo el duelo en las piscinas. a Rembrandt y Oswald, a los cacahuetes y salsa, los sicofantes santurrones revuelven en los arbustos, a la posición con su pie en la biblia como el rey yo debo pedir y constantemente despierta, si usted jura ponerse al día y vomitar y a, un rey lleno de beso de la virgen yo y lo hila, excuse al sauce y vague las maravillas oscuras me desposeen de túnica-suturas Harry y carne del cerdo, el destino de una nación, descansa difícilmente en sus pechos, el rey en su trono, pone su mano abajo su túnica, la tortura de lo inverso y pantalla de seda y Harry, y puso la lengua que chilla la marcha atrás y lo inverso>> > atormente a poetas con las visiones de grandeza, sus caras se ponen azules>> > con el humea del abono, cuando los living intentan retener difícilmente>> > lo que el muerto perdió, con la enfermedad muerta doble de escribir>> > a qué costo y negocio y negocio y marcha atrás y>> > la marcha atrás y puso el cerebro que devana las objeciones inversas y perversas baste la imitación del fagot táctil yo acordone el virus’ la sección fuera de a la izquierda es lo que no es correcto>> > inglés arcano equivalente aquí a frenesí que pasa para mí>> > mayor pasión lasciva que la suciedad corpulenta se enmascaró como el desprecio de seda, desprecio y desprecio por el fastidio, yo envenenaré la ciudad y lo hundiré con el fuego, para Inalámbrico y Harry y Apepig y Tijera, la peluca del mensajero parece cargada con el deseo, para las jiras del arándano y quevedos y urracas, la falda del mensajero, abrir los favores lo enganchan superior, para los niños y adultos todo el bajo noventa, hastiando qué de verdad. ¿Usted por favor lo soltaría? ¿un perdido en esta riña ningún condón valor ahorrar es, como el rey yo soy bastante simplemente, pero simplemente es bastante imposible, una túnica y una túnica y una túnica y un palo, ningún lo inverso de la clase doble podría hacer valor mentiroso que teñir>> > con las melodías del simio baratas, para el analfabeto>> > por el entender barato el simple el lo inverso,>> > el abono, la marcha atrás, el obtuso y tonto, y>> > el negocio, y negocio, y las letras baratas, tontas, y simple>> > la marcha atrás de masa mientras la cosa real está tiñendo acepte el cerdo, entre en el Búho y Vistoso, Rey en la izquierda, él en el derecho que ajusta su nariz cuando él lee de su pergamino>> > los populares pelan la piel de francés y qué atrás>> > usted encuentra? ¡el intermedio de los folículos, la prosa suculenta>> > ajustado a en las túnicas fuera de con su cabeza, quítese su cabeza de su cuello, requiriendo ambos a los recuerdos encantador y los libres de culpa, publicados sus ojos, cortaron su nariz entonces, los sicofantes santurrones revuelven en los arbustos, ahueque fuera su cerebro, ponga un cordón dónde sus orejas eran, los caballos de todo el rey y los hombres de todo el rey, gire el enredo entero al final del alambre, rasque fuera sus ojos con la punta de una navaja de afeitar, permita el alambre extenderse de la punta de una rosa, Caroline, Caroline, Caroline, Oh! ¿pero retiene los remanentes de eso que una vez una nariz era, páseme mi túnica, llene mi baño a del agua>> > la carne del cerdo y haciendo su fortuna, mientras haciendo>> > ellos feliz con el lo inverso y anverso y haciéndolos>> > feliz y haciéndolos feliz con el modesto y el tonto,>> > sólo otro lacayo mudo que publica una cosa mientras>> > cantando el otro, pero la cosa real solo y es ningún hombre>> > hermano que nadie conoce que ninguna nariz las noticias buenas son e insensato extienda la bebida de vino aquí tosté al puerto diez año viejo generoso es perfecto en la corte>> > la seguridad no es buena, una palabra imprudente hablada asustadizo, malo>> > los sueños hicieron seguro en las canciones encantadoras ninguna sentencia u oscuridad>> > permitió en este cuarto Casbah y Cascada y Rosehip y Sintiéndose, la Cascada y Cianuro, Rachaminoff, Beethoven el cráneo el carro tonto y justicia y perverso e invierte el lo inverso y el lo inverso y lo inverso, catálogo del arándano, ganancias cuestionables, el lamento de trafagón y el resto quieren en el lamento debido, para batallar y lucha e intimidó e hirió mientras masticando en trovadores y ahogando en la suciedad, la enfermedad por favor parece el orden del día, por favor el rey, por favor el rey, por favor el día del rey, Casbah y Cascada y Rosehip y Sintiéndose, retorno de la cuestión de procedimiento el rey aquí al techo>> > oh, para no ser silbado o estudió o zumbó o>> > recordó a noches, cuándo el yo estoy solo, pero a la brocheta>> > y ruina y salvaje y se hendió con la gracia de un>> > el diamante, el ingenio belicoso, para aturdir y tambalearse con las palabras como>> > tal piedra que aquéllos que oyen no pueden devolver de nuevo>> > el razzamatazz de la casa, hay nada en mi hombro, lujuria un imperativo es, mientras afeitando mi cabeza me ha hecho más intrépido, mándele lectura amable lo que era yo lo traje>> > hola a Ray, hola a Godiva y Ángel en que lo permitieron? ¿>> > No es bueno la fiesta? ¿Las luces no son bastante por la noche?

hoja y red-tijera enferma del dolor y de las tenazas, respeto y bordón de
las hijas de unión, respeto para las ancianos y la más joven del carro, respeto y
respeto para lo contrario y perverso y anverso, y diversos, del revés y del revés,
respeto del enfermo, el mudo, y el camello del agua que almacena de la bomba, como cerebro es también tuétano a radiografía y asqueroso y el cortar y el pelar a la piel y a la piel y a hueso y a la estructura a lívido y a pálida y a túrgido y estructurado y estructurado y estructurado y estructurado y estructurado y respeto y bordón, el enfermo y el mudos, inverso, revés y perverso

>>>desprecio, desprecio, y desprecio para lo que bulle para
>>>escritura y reportaje el aspar y del dos-pedacito, para el enfermo con
>>>el cuerpo y santo siniestro, el ahogar ahora estallan a bebés azules
>>>muertos en la costa, el jinete valeroso, que cuelgan
>>>del techo, el cerdo en la alfombra, el jinete pálido polvoriento,
>>>eso no tiene ningún efecto para el enfermo con el balancín, lo contrario,
>>>inverso del obtuso, revés del revés el diverso y
>>>inverso del revés y perverso y pirotecnia dulce,
>>>y déjenos tienen otro de lo contrario, inverso, diverso,
>>>el perverso y el revés, cementerio del infierno se maldice como ellos
>>>mastique en sus cerebros, el pulido y la espuma, revés,
>>>lo contrario y perverso
el arar mientras que ha hecho a enfermo mudo y listo ausente de la carne del cerdo sobre la alfombra la subida en la caja fuerte del ataúd dentro del saco del parapeto está en los cerdos del parapeto está hacia fuera y gruñendo la matanza por la costa considera que el salvavidas que ahoga el mar es lleno de pescado de los pescados lleno de China
las placas de China están cayendo mentira enferma y brillante de toda la caída abajo de la alfombra antes mis ojos de los ojos me conducen a la caminata del techo sobre la oferta de la pared de la pared como la bebida verde de la hierba el horror del whisky
vea que las muchachas jóvenes que bailan moscas sobre las playas de las playas están para monjas de los marineros a través del espadachín negro el rabiar del jinete de la capilla del malecón que come el fuego
>>>enfermo sobre el enfermo de la escalera sobre la sangre de la escalera sobre
>>>la subida de la almohadilla en el parapeto considera las campanas de iglesia
>>>cuchillo que destella de el cual raspa las placas enfermas de dentaduras por completo
>>>los agujeros de aire que el sastre no podría reparar recto tiran a su lleno de aire
>>>los agujeros que suben encima del ataúd me llevan a los dientes del ataúd
>>>sobre su garganta roja atornílleme en el rasgón de las margaritas aparte ella
>>>el recorte que los mares fantásticos la tratan como un marinero por completo y
>>>libere y nervioso hacia fuera para hacer su fortuna esto o ése
>>>la manera enferma o en buen estado de la salud sobre un edificio tiene gusto de un perro
>>>en el entrenamiento enseñe para inclinarse o para oler el yodo en una canción del cantante abajo
>>>sobre la alfombra el fuego en la alfombra fijó la casa increíble, la agarra y trae llameante suavemente a la tierra
Srta. Mareada de tierra Fortuna de campana gorda y llena de goteo del amor-jugo él encendido la alfombra abajo debajo de la manguera de fuego llore y la fortuna del whisky me navega a la luna, estimada

Dungeon borracho
los jinetes romanos sin cabeza de los marineros el rey y la reina son sus vacíos
las cabezas están en los pescados del outhouse sobre el agua ruedan sobre el salvador desdentado y con peluca
Llano del laureado y lleno de nombre de lujo sobre un papel con membrete que impresiona todo el amor del germen de trigo usted para un níquel bola usted para un cuarto fijó el ataúd llameante no va el arder apacible.
>>>cosquillee a enfermo del poliéster dentro del parapeto que atornilla para un dólar
>>>el aspirar en una fuego-manguera que masticaba en una línea de goma ató a
>>>las sillas y paga rara de los pedacitos otro jugador oh usted es tal a
>>>el buen chaval aquí es otro dólar lo ata al enfermo del puesto de la cama
>>>con los aquelarres de las brujas anhelando los huesos crudos de una carne sobre el enfermo del metal sobre el círculo abajo sobre la alfombra abajo
>>>sobre la alfombra abajo debajo de esperar del parapeto su
>>>hacer una oferta el cerdo sobre el ferrocarril de la alfombra
>>>la neuro-anestesia análoga alista para una buena mirada en
>>>los abedules que hacen pivotar los abedules suculentos Nebraska.

El tema:

A través quizás de uno de los más monumentales experimentos de poesía automática, que bien nos recordaría los Poemas Dadá de Tristan Tzara, asistimos a 2 discursos paralelos hechos de absurdos y frases inconexas que se entrelazan entre sí y necesario es leerlos puesto que descifrarlos auditivamente utópico es.

Los discursos plantean entonces una serie de asociaciones emparentadas con la totalidad del mundo de los sentidos (visual; auditiva; olfativa; táctil y gusto) paralelo a la dimensión de los recuerdos; de las edades; del paso del tiempo; del ennui de las pasiones; del deseo; de la risa; del sonido de las palabras chamuscadas y de los latidos del corazón; de la cloaca óptica; del estiércol húmedo; de los libros; la palabra; las personas; el cielo; la luz de la luna…

El tema se definiría entonces como este collage sensorial que la post modernidad ha dejado tras de sí, este mosaico de asociaciones y sentidos que en ocasiones representa la vida urbana con una continua alusión al cuerpo y a la distinción de sí mismo en medio de este caos, particularmente con la frase de la canción “Nosotros somos los primeros y tan adelante… ¿No es dulce ser único?” que plantea pues este auto-reconocimiento, esta identidad.

Así se comienza a entrever este diálogo entre no solo las múltiples asociaciones, sino entre las letras y los mismos músicos recitándolas a dúo aparte de un primer esbozo entre lo que sería el diálogo entre lo que sucede con el lugar de escogencia: Las 16 Torres de Villamizar en donde igualmente dialogan tantos factores aledaños a la obra misma.

El problema:

El problema entre líneas claro es:

Subyace una continua crítica a esta ciudad y sociedad en la que nos adentramos sin cesar, una sociedad dominada por el estado al que a través de las letras se le hace una continua mofa. Mofa contra la reina (representada como una reina gorda devorada por ratas); contra el rey (representado como el salvador desdentado y con peluca lleno de nombre de lujo); contra el estado; contra el país; contra la lujuria; contra el comité y las ganancias cuestionables: Una condena al cuerpo social en la que se desata “lo inverso- lo anverso” y progresivamente “lo inverso- lo anverso- lo perverso” percibiéndose justamente la progresión en este diálogo entre los músicos y las letras que nos conlleva a esta idea de que “La enfermedad parece al orden del día”.

Este problema de la mano va con el concepto del tiempo, destacándose en la letra la expresión “al borde de un minuto cilíndrico” en donde se siente nuevamente esta parodia a una sociedad consumida por el tiempo.

Paralelamente a este problema “social” encarnizado por un mundo de contrastes presente en las letras (profundo- vacío; Rembrandt- Oswald; cacahuetes- salsa; durmiendo- despierto; claro- oscuro; arbustos- carne de cerdo…) evoluciona a hurtadillas una nueva capa, una capa cubierta por precisamente todos estos factores o situaciones urbanas que es la de un asesinato que como bien dicen en las letras: “Es un misterio para mí”, dándole pues el título a la obra “The murder mystery”.

El lugar:

Este collage sensorial traducido por diversas asociaciones en una latente crítica social con un asesinato “underground” hace que nos dirijamos sin dudarlo a un lugar que casi podríamos decir que ha sido pensado bajo la letra de esta canción, presentando así un continuo diálogo entre la letra de la canción y el lugar mismo con todos los dinamismos que se presentan en su rededor, presentando pues casi que una unidad indisoluble entre el cuerpo del lugar y el cuerpo de la canción.

El lugar: Avenida Circunvalar con calle 35.

Sobre él: Escultura de Eduardo Ramírez Villamizar titulada “16 Torres”:

 

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Este lugar plantea unos dinamismos sociales a su alrededor que no cesan de recordar este mosaico de asociaciones de la canción. El lugar se encuentra ubicado en la montaña sobre el centro financiero de la ciudad y trás él la maleza… lo inescrutable de la montaña. Enmarcado a lado y lado por 2 barrios, a su derecha el barrio El Paraíso y a la izquierda La Perseverancia, nombres que de hecho hacen que la escultura se encuentre casi que en un estado de Purgatorio: entre el perseverar y el camino hacia lo divino…

Sin embargo tras él, dentro de esta abrupta maleza (dicen por ahí) se realizan actividades más bien dignas del infierno (delincuencia común; violaciones; sectas satánicas…)

Paralelamente el lugar cuenta en sus cercanías con la entrada de tanques del acueducto de Bogotá y con un batallón de policías, actividades y entidades todas muy variadas, tan variadas e inconexas entrelazándose precisamente como las letras de “The murder mystery”.

Estas actividades e inevitables asociaciones del lugar se vuelven aún más interesantes desde la escultura misma planteada como 16 columnas entre las cuales el espectador puede introducirse y contemplar el panorama delimitado o “encuadrado” por estas rígidas formas exactas en contraposición a la naturaleza misma del terreno. Es así como la escultura misma se vuelva casi que una contradicción con el landscape circundante:

  • lineas sinuosas versus rectas
  • formas libres versus geométricas
  • terreno abierto versus espacio circunscrito
  • vegetación versus cemento
  • creación de la natura versus creación del artista

Una contradicción que nuevamente dialoga a cabalidad con la poesía automática de la canción, con sus hechos absurdos y frases inconexas.

De hecho, en términos más eruditos, esta contradicción escultórica recordaría bien la definición primera de la música: una composición de diferentes partes que se interrelacionan entre sí, una armonía entre elementos contrastantes, un continuo diálogo de sonidos…

El documento:

Ahora bien, adentrándonos un poco más en las metáforas de las letras de la canción, resulta interesante y paradójico a la vez el que las metáforas dialoguen con exactiud con el lugar escogido:

Se alude con frecuencia en esta crítica al “destino de una nación que descansa difícilmente en sus pechos” y de “un rey en su trono” que nos recordaría tan a cabalidad la denominación que Marta Traba encontró para esta escultura: “El Totem en la cordillera”, un totem que descansa precisamente sobre la cumbre de esta montaña, por encima del caos urbano y que vigila desde arriba la ciudad. Se habla igualmente de “la mano y abajo su túnica… con un palo sobre ésta” que podría perfectamente compararse esta túnica con la ciudad misma y el palo con la escultura per se. Presente está la idea de una “pantalla de seda”, ¿Será esta pantalla una posible alusión a lo naïf de la visión de los ciudadanos sobre la ciudad misma que no ven por ejemplo este asesinato?

Por otro lado, se presenta todo un campo lexical referente al cortar y al pelar la piel; al espadachín negro; “y lo corta y lo tira y lo cortó”; a la hoja y red- tijera; “enferma de dolor” … ¿serán estos elementos una posible comparación con las marcas que los visitantes añaden a la escultura?

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¿O bien será una forma de pronosticar el nombre coloquial con el cual se conoce esta escultura: “Las cuchillas”?

 

Bajo esta misma lógica, se hace alusión en la canción a una contraposición entre este campo lexical algo salvaje que bien podría hablar por lo que ocurre entre la maleza, versus los hijos; los ancianos; los jóvenes volviendo en un eterno círculo vicioso a este juego de contrastes… “el revés- contrario- el revés”… “lo inverso; lo anverso; lo perverso”.

La canción desemboca “sobre la alfombra, la subida en la caja fuerte del ataúd, gruñendo la matanza… caída abajo de la alfombra ante mis ojos”, nuevamente se presenta la comparación entre la ciudad como una alfombra en la que se presenta un asesinato y desde arriba, desde la cumbre se observa, se observa el asesinato así como la escultura observa la ciudad.

espacio-parque-del-silencio-005.jpg

 

…La alfombra que espera, abajo, debajo…

o bien:

…Bogotá que espera, abajo, debajo…:

espacio-parque-del-silencio-019.jpg

Finalmente, la letra termina con las palabras “Neuro- anestesia análoga lista para una buena mirada en los abedules que hacen pivotar los abedules suculentos Nebraska” que desarrolla esta idea del pivotar desde los abedules como un soporte en el que todo gira que podríamos desarrollar aún más teniendo en cuenta que en música “el acorde pivote” es justamente aquel en donde converge una armonía y del que a vertiginoso paso inicia otra, especie pues de salida.

Así, estos abedules simbolizando la natura en general demuestran cómo en efecto acá, en este lugar, en esta cordillera; en sus rededores e introduciéndose entre estas 16 columnas, surge el collage de dinamismos urbanos dialogando con el collage sensorial de esta poesía automática.
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Documento

 

Registro Fotografico y Conceptual

 

Para iniciar este proyecto decidimos generar un registro fotográfico del monumento de Ramirez Villamizar, que refleja porque las 16 torres asemejan con su altura, material, ritmo y repetición el nombre de “Las Cuchillas”. De igual manera al lado izquierdo y derecho se encuentra la totalidad del espacio, haciendo referencia al “Batallón de infantería” y a la vista otros barrios y la ciudad en general.(para observar los mapas maximisados por favor hacer un clic sobre la imagen).

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Para poder generar el desarrollo de esta investigación decidimos partir de una estructura conceptual basada en la concepción de espacio según Heidegger , para esto desarrollamos un mapa conceptual partiendo de tres variables principales “Espacio, Tiempo ser”, logrando así un entendimiento de la relación del hombre con un espacio, tiempo.

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Para estructurar la ruta conceptual del espacio mismo, decidimos recoger la concepción de Lugar desarrollada por Marc Augé, partiendo en este caso de tres componentes principales (Historicidad, Relacionalidad, Identidad) en relación al Monumento al Silencio.

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Finamente quisimos generar una descripción del espacio enfocados en el monumento como eje central del lugar, para esto pudimos abstraer conceptos que se vinculaban a las rápidas y dinámicas asociaciones observadas en la canción, observados en el movimiento, la distorsión (como una forma diferente de percibir la realidad, desde otra escala), el ritmo y la repetición desarrollada por Villamizar a través de las torres.

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A continuacion se encuentra un registro en video del espacio y sus alrededores acompañado de una explicacion de este primer acercamiento a las dinamicas que se desarrollan en estas 16 torres comunmente llamdas las cuchillas.

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Cuerpo y Pensamiento

 

Trabajo Final

 

Documento

 

“Los 16 Cuerpos Ausentes”

 

 

 

Partiendo del proceso que iniciaba en la inmersión al cuerpo, para desembocar en el espacio en el que éste habita y se desarrolla, nos posicionamos sobre el parque del silencio, para desde este espacio alejado de lo urbano, poder responder el interrogante que ha servido como hilo sobre este proceso conceptual que intenta responder y definir al hombre contemporáneo. Los siguientes dos mapas retratan al espacio desde su imagen real y su contracción topográfica, sirviendo como un primer paso sobre la intención posterior en relación a la intervención del espacio mismo.

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Por medio de estos dos mapas conceptuales, intentamos generar una analogía con el proceso desarrollado y analizado a lo largo de las sesiones, partiendo del monumento como una fragmentación de 16 cuerpos físicos y tangibles (las 16 torres) , los cuales dibujarán el espacio por medio del choque y movimiento de la luz sobre sus límites tangibles, generando una serie de sombras, que dibujan y desdibujan el espacio mismo, por medio de un juego de opuestos, de luz y sombra, de presencia- ausencia, de memoria y olvido, cuerpos independientes, inmersos en la soledad que refleja al hombre contemporáneo.

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Es así cómo hemos direccionado este cuerpo que no ha cesado de moldearse a lo largo de los siglos en paralelo al diálogo que, en continuidad, emerge de él para relacionarse con su entorno y con sus semejantes hacia esta tercera fase llamada sociedad.

Una sociedad que ha justamente mutado a la par con este devenir del cuerpo y el diálogo, estando los 3 estrechamente vinculados y siendo finalmente el uno el resultado de los otros 2, parafraseando el texto de Murray Shafer “Nunca vi un sonido” y la frase “toda la información está interconectada” pues en efecto la información tanto del cuerpo como del diálogo de éste y tanto de la sociedad que le enmarcan están perfectamente interconectadas.

De esta manera hemos querido ahondar en el juego de contrastes presentes tanto en la escultura de Villamizar entendida ésta como una contradicción, como en la canción de The Velvet Underground (cómo se vio en el trabajo anterior).

Una serie de contrastes y lenguaje de opuestos que han hecho que de alguna manera el hombre contemporáneo desemboque en este estado de soledad, conocida ésta como la enfermedad de los tiempos modernos. Una enfermedad que nace en sociedades en las que la sobredosis de información; la fuerza coactiva de la publicidad y la cultura de consumo (que crea insatisfacción cuando no se puede consumir); el aislacionismo (consumo de forma individual) hacen que el hombre se sienta desamparado, convirtiendo así a esta sociedad en una sociedad que cada vez más yace bajo preceptos de la instantaneidad y de la inmediatez como lo trataría Luis Herreros en su trabajo “Cultura de consumo y consumo cultural”.

Así, nuestro objetivo se ha centrado en desmenuzar un poco esta soledad del hombre contemporáneo en esta sociedad contemporánea articulando el asunto con esta dualidad entre la presencia y la ausencia presente en Las 16 Torres.

Una presencia y ausencia que ha dado pie para no pocas propuestas en la historia del arte, desarrollando justamente este “desagüe” en la soledad del hombre contemporáneo y que nos haría recordar para empezar a Christian Boltanski quien a través de gigantescas instalaciones juega con la presencia física de la ropa de los exterminados en campos de concentración nazi (ordenada alfabéticamente por los nombres de los personajes desaparecidos) versus la ausencia de estas vidas…

O como igualmente lo haría la artista Erika Diettes con las imágenes de sus rostros:

Enmarcados un poco más por esta sociedad contemporánea tan llena de artificios; contrastes y frivolidades que tan a cabalidad podría retratar cualquier película de Federico Fellini, inevitable es que el individuo desemboque en estados de conciencia no tan amenos como por ejemplo lo desarrollaría Fassbinder en “La ansiedad de Verónica Voss”, personaje en el que el recuerdo de los tiempos anteriores de gran diva de la pantalla corresponden a la única presencia posible para ella si bien la realidad no es más que una apología a la ausencia. Necesario para ella es entonces mantener esa presencia así sea ficticiamente y exclusivamente del orden de su cabeza…

De una manera muy semejante Roman Polanski plantearía el tratamiento a estos devenires del hombre contemporáneo en sociedades que, lejos de “cobijar” al individuo, en ocasiones pareciese, por el contrario, que se negase a adaptarlos/ adoptarlos y para esto bastaría con echar una mirada en “Repulsión” o en “El Inquilino” en donde esta soledad del hombre contemporáneo podría bien desembocar en una especie de terror psicológico:

Yendo un poco más lejos con este asunto de la ausencia y la soledad motivadas por esta sociedad que en ocasiones se plantea como totalitaria e inadmisible, se presenta “Zabriskie point” de Antonioni en donde un hombre prefiere escapar en dirección a un desierto con tal de no pertenecer más a las “propuestas sociales” o aún más, el clásico de la ausencia: “El hombre que nunca estuvo” de los hermanos Coen, un hombre que no habla mucho… que simplemente se sienta ahí… que tan solo corta el pelo…

Una actitud que no haría sino direccionarnos hacia la postura de Robert Filliou: “No decidir; no escoger; no desear; no poseer, completamente despierto, tranquilamente sentado, sin hacer nada” o bien hacia uno de sus poemas de pequeña velocidad:

Ahora bien, posiblemente una de las obras que a lo largo de la historia ha desarrollado más esta dualidad entre presencia y ausencia ha sido la del ilustre John Cage con su más conocida obra 4:33.

Una obra planteada para la ausencia de la música en términos estrictos ya que el intérprete al sentarse en el piano, simplemente saca de su bolsillo un despertador que pone sobre el piano y se dedica a las labores contemplativas esperando a que a los 4 minutos 33 segundos el despertador suene indicando el final de la obra…

El resultado de la obra no es la composición musical pues justamente la composición se basa en tan solo silencios como lo indica la partitura, el resultado sonoro es precisamente todas las ovaciones; manifestaciones y sonidos provenientes del público (entendidas éstas como la presencia) sorprendidos por la “ausencia” de interpretación, convirtiéndose así esta obra de Cage en, podríamos bien decir, un nuevo Monumento al Silencio, que dialogaría en continuidad con el de Villamizar.

Y es que en efecto, así como desde el sur, una voz como la de Charly García cantó alguna vez que “el silencio tiene acción”, igualmente podríamos afirmar que la ausencia tiene presencia y vice versa y que finalmente ambas están nuevamente interconectadas por lo que hemos decidido bautizar este trabajo como “Los 16 cuerpos ausentes” en donde, sin cesar, nuestras 16 torres no dejan de recordarnos esta eterna estructura binaria…

Y es así como finalmente se enmarca conceptualmente nuestra intervención en este monumento de las 16 Torres, una intervención que alude a esta dualidad presencia- ausencia exaltada por el juego de luces y sombras:

Por medio de las siguientes imágenes se puede observar el proceso fotográfico desarrollado a partir de la simulación de esta intervención (por medio de una maqueta) al monumento de Ramírez Villamizar. Si partimos de manera paralela del concepto de movimiento, ritmo, repetición y dinamismo desarrollado por del artista Villamizar, podemos observar por medio de esta intervención una potencialización del mismo, ya que es por medio de este juego de luz y sombra, donde empieza a surgir una danza a partir de 16 cuerpos estáticos, que logran tejer el dinamismo a partir de sus sombras, conseguidas por medio del movimiento de la luz.

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Partiendo del concepto de ausencia presencia y de las 16 torres como cuerpos fragmentados que en su relación conforman un gran cubo que sirve como su propia cárcel y encierro, decidimos intervenir sobre las torres mismas, entendiendo su textura y limites formales como la piel de estos cuerpos, generando una intervención sobre los dibujos y grabados que se han ido dibujando sobre los mismos, huellas de individuos que intentan perpetuarse por medio de símbolos que los identifican a si mismos o a un colectivo del cual hacen parte (micro-cultura). Para esto decidimos borrar los Graffitis generando una ausencia sobre aquella presencia que fue plasmada sobre la piel de la torre, retratando la soledad y el olvido del hombre contemporáneo, una torre fragmentada de otras mas, un ser amputado, estático, enterrado, muerto, sin memoria, a la espera de otro individuo que desee depositar una huella sobre su piel, brindándole la memoria y vida de la cual carece.

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Para finalizar el proceso de esta intervención, decidimos realizar unos videos que registran el desarrollo de la misma. Para esto el registro del concepto de luz y sombra fue retratado a partir de la construcción de dos maquetas de las 16 torres, contrario al concepto de ausencia – presencia dibujar y desdibujar), el cual fue generado directamente sobre la limpieza del monumento mismo. A continuación se puede observar el registro visual de estos dos procesos por medio de los tres videos localizados en la parte inferior.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

29
Aug
07

Asociaciones Creativas

 

 

Si observamos el proceso del diseño industrial, primero es necesario entender la manera en la que las necesidades se han ido transformando y evolucionando a lo largo del tiempo, generando nuevas oportunidades desde el diseño, en relación a las exigencias de un usuario determinado. Si partimos en los años 80 podemos ver que el resultado de cualquier proceso de diseño industrial desemboca en una materialidad. Lo curioso es que actualmente a pesar de desarrollar objetos como mediadores de una necesidad, al diseño se le ha ido quitando ese limitante apellido de Industrial, permitiéndole encontrar un sinfín de medios para solucionar estas nuevas necesidades que ha sobrepasado el mundo objetual. Un ejemplo de esto podría ser estos nuevos proyectos que han sobrepasado al mundo real, para generar nuevas oportunidades de dialogo, comunicación e interacción dentro en un nuevo espacio: el ciberespacio.

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La interdisciplinariedad ha desarrollado una nueva forma de procesar mentalmente, generando un pensamiento multidimensional que articula la tecnología, la informática y las telecomunicaciones con el diseño, el arte, la arquitectura y otras disciplinas.

La informática se ha vuelto una herramienta que de la mano del diseño ha generado un nuevo mundo, una nueva alternativa, una segunda vida. Dentro de este espacio los seres humanos casi como dioses tienen las posibilidades de crear un personaje que posee unas características físicas y un nombre, dejando un hijo que lo representa en un mundo virtual. Siempre y cuando el programa sea utilizado como una herramienta más y no como un escape de la realidad, este software logra ser completamente revolucionario, al permitir romper con las barreras territoriales y culturales que existen en la realidad natural. Second Life entrega un mundo de oportunidades que incentivan a nuevos procesos de comunicación y dialogo entre los sujetos.

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La enorme libertad del programa incentiva a nuevos procesos creativos, que desde el punto de vista del diseño, el arte o la arquitectura dan nuevas oportunidades de satisfacer las necesidades, ahora desde un punto de vista virtual. De igual manera, al no ser un programa controlado, permite que se puedan llegar a desarrollar un sinfín de proyectos que en algunos de los casos ni siquiera han sido planeados sino que se han ido gestando de manera colectiva por medio de estos nuevos habitantes. Así mismo Second Life genera nuevas dudas y cuestionamientos sobre las diferentes maneras en las que se pueda habitar en este mundo contemporáneo. Son en mi opinión estos mismos interrogantes los que me han llevado a generar una postura mas critica frente al programa, debido a que a pesar de generar múltiples oportunidades de comunicación e interacción con todas partes del mundo, existen todavía muchas personas en el mundo que dejan de ver el software como una simple herramienta para volverlo como lo dice su nombre, una segunda vida. De esta manera los usuarios obsesivos, desadaptados socialmente o inconformes con lo que les brinda el mundo real pueden utilizar el programa como un medio para escapar a las responsabilidades y preocupaciones a las que nos enfrentamos a diario, nivelándolas con un nivel de vida perfecto en esta segunda oportunidad de vivir. De esta forma, las características físicas indeseadas, la falta de dinero o la desadaptacion social pueden ser completamente invertidas en un mundo feliz, lleno de amigos o acompañantes, relaciones estables y hasta una tranquilidad económica dentro del software. Mi miedo radica en el momento en el que las personas depositan su vida real en el programa desatando posteriormente choques bastante fuertes al desconectarse y enfrentarse a un mundo real en el que existe el hambre, el sueño, el rechazo, una realidad que no se puede cambiar tan fácil como en esa soñada segunda vida.

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Si observamos el proceso del diseño industrial, primero es necesario entender la manera en la que las necesidades se han ido transformando y evolucionando a lo largo del tiempo, generando nuevas oportunidades desde el diseño, en relación a las exigencias de un usuario determinado. Si partimos en los años 80 podemos ver que el resultado de cualquier proceso de diseño industrial desemboca en una materialidad. Lo curioso es que actualmente a pesar de desarrollar objetos como mediadores de una necesidad, al diseño se le ha ido quitando ese limitante apellido de Industrial, permitiéndole encontrar un sinfín de medios para solucionar estas nuevas necesidades que ha sobrepasado el mundo objetual. Un ejemplo de esto podría ser estos nuevos proyectos que han sobrepasado al mundo real, para generar nuevas oportunidades de dialogo, comunicación e interacción dentro en un nuevo espacio: el ciberespacio.

La interdisciplinariedad ha desarrollado una nueva forma de procesar mentalmente, generando un pensamiento multidimensional que articula la tecnología, la informática y las telecomunicaciones con el diseño, el arte, la arquitectura y otras disciplinas.

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La informática se ha vuelto una herramienta que de la mano del diseño ha generado un nuevo mundo, una nueva alternativa, una segunda vida. Dentro de este espacio los seres humanos casi como dioses tienen las posibilidades de crear un personaje que posee unas características físicas y un nombre, dejando un hijo que lo representa en un mundo virtual. Siempre y cuando el programa sea utilizado como una herramienta más y no como un escape de la realidad, este software logra ser completamente revolucionario, al permitir romper con las barreras territoriales y culturales que existen en la realidad natural. Second Life entrega un mundo de oportunidades que incentivan a nuevos procesos de comunicación y dialogo entre los sujetos. La enorme libertad del programa incentiva a nuevos procesos creativos, que desde el punto de vista del diseño, el arte o la arquitectura dan nuevas oportunidades de satisfacer las necesidades, ahora desde un punto de vista virtual. De igual manera, al no ser un programa controlado, permite que se puedan llegar a desarrollar un sinfín de proyectos que en algunos de los casos ni siquiera han sido planeados sino que se han ido gestando de manera colectiva por medio de estos nuevos habitantes. Así mismo Second Life genera nuevas dudas y cuestionamientos sobre las diferentes maneras en las que se pueda habitar en este mundo contemporáneo. Son en mi opinión estos mismos interrogantes los que me han llevado a generar una postura mas critica frente al programa, debido a que a pesar de generar múltiples oportunidades de comunicación e interacción con todas partes del mundo, existen todavía muchas personas en el mundo que dejan de ver el software como una simple herramienta para volverlo como lo dice su nombre, una segunda vida. De esta manera los usuarios obsesivos, desadaptados socialmente o inconformes con lo que les brinda el mundo real pueden utilizar el programa como un medio para escapar a las responsabilidades y preocupaciones a las que nos enfrentamos a diario, nivelándolas con un nivel de vida perfecto en esta segunda oportunidad de vivir. De esta forma, las características físicas indeseadas, la falta de dinero o la desadaptacion social pueden ser completamente invertidas en un mundo feliz, lleno de amigos o acompañantes, relaciones estables y hasta un tranquilidad económica dentro del software. Mi miedo radica en el momento en el que las personas depositan su vida real en el programa desatando posteriormente choques bastante fuertes al desconectarse y enfrentarse a un mundo real en el que existe el hambre, el sueño, el rechazo, una realidad que no se puede cambiar tan fácil como en esa soñada segunda vida.

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Por medio de estas sesiones hemos podido observar un orden y coherencia en los temas tratados. Primero era necesario haber generado un acercamiento a las tres meidasferas para introducir esta última sesión basada en los nuevos medios y su relación con el diseño, el arte y la arquitectura. Al principio pensé que retomaríamos durante todo el proceso de Asociaciones Creativas un recorrido detallado en la historia, partiendo desde un punto de vista ligado a las manifestaciones artísticas. Sin embargo lo interesante es que a pesar de retomar elementos en la historia como base para estructurar nuestra posturas y tener referentes por los cuales partir, las sesiones tiene un enfoque muy contemporáneo que nos da la oportunidad de observar lo que esta sucediendo en l mundo, para articularlo a nuestras disciplinas y formar una postura critica hacia los fenómenos y tendencias contemporáneas.

 

 

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Talvez lo mas interesante de la sesión fue haber profundizado en la manipulación y control del individuo utilizando como puente los medios, ya que ayuda a generar un tipo de prevención hacia la inocencia que tanto cargamos. Estamos en un momento en el que el conocimiento a sido superado por la astucia. Las malas intenciones cada vez se hacen mayores y la posibilidad de proponer proyectos basados en una ética-moral cada vez son menores. Nosotros como diseñadores deberíamos pensar en la realización de proyectos de carácter Posteriori en vez de A priori. Diseños como Second Life, a pesar de tener elementos positivos como la ruptura de las barreras territoriales y culturales, tiene de igual manera aspectos negativos que pueden llegar a generar un distanciamiento de la realidad y su prioridades, generando un tipo de escape que a largo plazo podría llegara a deteriorara las relaciones directas con uno mismo y los demás individuos, otro tipo de manipulación que nos deja inmersos en un ciberespacio que a pesar de reflejara un libertad y autonomía total, esta completamente configurado y desarrollado para generar una manipulación del individuo.

 

 

D O C U M E N T O S

 

 

 



 

“Las Tres Edades de la Mirada”


De la misma manera en la que un triangulo logra pertenecer a una de las figuras platónicas, denotando equilibrio, precisión o armonía, el texto de Regis Debray funciona de forma similar, al desarrollar una explicación rizomática que envés de seguir la linealidad de un hilo conductor, genera una narrativa interesante que toca y pica de manera paralela los tres componentes y regímenes principales del texto (Logosfera, Grafosfera, Videosfera), los tres extremos del triangulo.

A partir de la cita inicial, el autor genera una ruptura entre los tres componentes, logrando una separación en los tres conceptos. ídolo, arte y visual. En el recorrido del texto todo se empieza a hacer mas interesante al involucrar en estos tres grandes paquetes una serie de elementos que tan solo en su definición logran generar nuevos vínculos que terminan por definir lo que en el texto llaman las tres Mediasferas. Ya enfocados en estos tres elementos creo importante profundizar en cada uno de ellos para lograr una mejor comprensión de este proceso cronológico.

Como lo dije inicialmente, Debray de manera jerárquica divide la historia en tres momentos principales Logosfera, Grafosfera, Videosfera. A través de esta ruta que inicia en la Logosfera, el autor genera un vínculo en la historia situándola en un momento que inicia desde la escritura hasta la imprenta. Esta esfera hace parte del régimen ídolo, el cual podría ser concebido como ese primer acercamiento rígido, conservador y limitante en el arte. Debray para lograr una mejor comprensión del tema, retoma espacios, autores y obras que argumenten su punto, partiendo de la religión (lo sobrenatural y lo espiritual) para explicar su punto central, la imagen, como un ser vivo que denotaba protección y salvación, la imagen como reflejo de lo divino. Así mismo, es curioso observar como la imagen tiene otros fines al ser utilizada como una herramienta de control del pueblo, ya que de la misma manera en la que un niño es enseñado a no decir mentiras, la imagen también es enseñada a ser percibida, generando una enseñanza manipulada desde intereses políticos, terrenales y económicos, una enseñanza basada en el miedo al castigo, en el miedo a un dios furioso e imponente capaz de permitir el acceso a la eternidad o al infierno según los comportamientos y acciones del pueblo.

Cuando hablamos de diseño, arte o arquitectura siempre está dentro del discurso el proceso creativo como el valor más importante de estas disciplinas. Fue interesante observar cómo en el régimen ídolo, el creador no existe, éste pasa a ser un simple artesano que imita la naturaleza o las imágenes religiosas tanto en la escultura como en la pintura, dejando la inspiración y la sensibilización en un segundo plano , quedando al servicio de los intereses políticos que solían utilizar la imagen como un medio de control sembrando miedo en la gente por medio de una imagen viva, capaz de castigar a los individuos.

Partiendo de esta mirada estructurada desde intereses políticos y terrenales, es interesante observar el tránsito hacia la Grafosfera ya que al partir de la imagen como cosa, permite -sin separarse por completo de la religión- una oportunidad de representar otro tipo de cosas encontradas en la naturaleza, el deleite y el prestigio. Por medio de este cambio, la dirección teológico- política tratada en la Logosfera, es trasformada en una dirección más autónoma, que inicia desde un proceso interno para finalizar en la búsqueda de la belleza. El artista desarrolla su disciplina en una academia y busca por medio de la imagen la inmortalidad y no la eternidad, es desde este cambio de prioridades cuando un ser ya mas narcisista y desapegado de dios, encuentra en la imagen una forma de vivir por siempre en el mundo.

De manera muy interesante el autor finaliza en el régimen Visual (Videosfera) como el resultado de este proceso histórico, que se inició en un proceso de percepción de la imagen desde lo vivo, luego lo físico hasta concluir en lo virtual: la imagen como percepción. Otro elemento interesante que surge en esta esfera, es la máquina como medio para crear la imagen, antes, un proceso tan humano que requería de un talento creativo, una técnica y una sensibilidad única, pasó a ser un proceso mas amplio que permite a todos ser artistas, debido a que la parte técnica ya puede ser desarrollada por un artefacto.

Finalizando en esta última esfera. es curioso que precisamente en este momento estamos desarrollando un proyecto que se resume en la Videosfera, ya que al resultar de un proceso contemporáneo, envuelve nuevas tendencias y tecnologías como la informática y las telecomunicaciones para concluir en una nueva esfera que permite un proceso creativo mas colectivo y flexible pero a su vez mas sofisticado y complejo. Lo interesante es que de la misma manera en que las esferas generaron una mutación basada en la percepción de la imagen dentro de un contexto, Second Life parte de la imagen como un espacio para habitar y generar diálogos, propiciando la comunicación y la interacción entre diferentes sujetos, permitiendo de igual manera generar un proceso creativo dentro del mismo programa, logrando desarrollar nuevas imágenes dentro de esta gran imagen que todo el tiempo se está construyendo y evolucionado, desarrollando un carácter evolucionista y Darwinista en el que cada sujeto tiene la posibilidad de jugar a ser dios, creando nuevas imágenes que sobrepasaron el mundo real para posicionarse en este nuevo espacio, el ciberespacio, otro tipo de realidad.

 

 

 

 

 

“Taller- Dr. Martens”

 


R
égimen Ídolo:

 

Para explicar el Régimen Ídolo, primero es necesario entender la manera en la que este producto (Botas Dr. Martens) logró sobrepasar su fin mercantil para transformarse en un objeto simbólico. Las Dr. Martens son creadas en Alemania por Doctor Klaus Martens en pleno apogeo Nazi. De la mano de los ambiciosos ideales de Hilter, el diseñador desarrolló un tipo de bota que desde su diseño hasta su connotación logra denotar la fuerza, imponencia y poder Nazi. Partiendo de su usuario principal (Soldados), Klaus Martens desarrollo una bota agresiva y resistente por medio de una fuerte suela, un cuero de carnaza y una puntera industrial con gran un gran nivel de impacto. Paralelo a este proceso las botas fueron distribuidas a la clase obrera alemana, la cual al estar sometida a largas jornadas de trabajo pesado requería de este potente instrumento de trabajo. Situándonos en este contexto e importante momento histórico, podemos observar que solo por el hecho de que las botas fueron desarrolladas por los Nazis y pertenecieron de igual manera a la clase obrera Alemana, hacen que el objeto trascienda de su materialidad obteniendo nuevos valores históricos e ideológicos capaces de expresar ideas y conceptos a los portadores y observadores externos, sirviendo como una especie de huella o cicatriz de aquel momento un momento histórico que jamás olvidará la humanidad.

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Pasando a un nivel mas contemporáneo podemos observar cómo la empresa Dr. Martens utilizó este proceso histórico por el cual pasó el producto, para diversificarlo, utilizando a las micro- culturas juveniles observadas en las Tribus Urbanas, como medio para vender de nuevo el producto a una nueva generación. De esta manera, las encuestas muestran que las Dr. Martens actualmente son algunas de las botas más vendidas en toda Europa y Estados Unidos sin importar su alto costo. Así mismo, las botas han sufrido algunas transformaciones formales mínimas, las cuales pueden ser observadas en su gran variedad de colores, tamaños y estilos, logrando por medio de estos nuevos atributos formales llegarle a diferentes públicos, sin embargo, lo interesante es que su estructura base sigue persistiendo, la agresividad, fuerza e imponencia inicial ha seguido permaneciendo a lo largo de los años, transformando al producto en un objeto vivo y simbólico que al igual que la imagen sigue y seguirá generando nuevas mutaciones y transformaciones según las necesidades de un contexto.

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Por medio de esta cronolog
ía llena de acontecimientos históricos podríamos explicar esa faceta inicial en la cual el objeto se torna simbólico por su trasfondo histórico, alcanzando un nivel de ídolo en el cual al sobrepasar la materialidad, logra introducirse en este régimen inicial al obtener valores sobrenaturales y hasta espirituales que trasforman al producto en un objeto vivo, evolucionista, darvinista, un objeto de creencia para una micro-cultura juvenil (Skinheads, Punk, Hardcore), un objeto de culto.

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Nuevos Medios

Por medio de estas sesiones hemos podido observar un orden y coherencia en los temas tratados. Primero era necesario haber generado un acercamiento a las tres meidasferas para introducir esta última sesión basada en los nuevos medios y su relación con el diseño, el arte y la arquitectura. Al principio pensé que retomaríamos durante todo el proceso de Asociaciones Creativas un recorrido detallado en la historia, partiendo desde un punto de vista ligado a las manifestaciones artísticas. Sin embargo lo interesante es que a pesar de retomar elementos en la historia como base para estructurar nuestra posturas y tener referentes por los cuales partir, las sesiones tiene un enfoque muy contemporáneo que nos da la oportunidad de observar lo que esta sucediendo en el mundo, para articularlo a nuestras disciplinas y formar una postura critica hacia los fenómenos y tendencias contemporáneas.

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Talvez lo mas interesante de la sesión fue haber profundizado en la manipulación y control del individuo utilizando como puente los medios, ya que ayuda a generar un tipo de prevención hacia la inocencia que tanto cargamos. Estamos en un momento en el que el conocimiento a sido superado por la astucia. Las malas intenciones cada vez se hacen mayores y la posibilidad de proponer proyectos basados en una ética-moral cada vez son menores. Nosotros como diseñadores deberíamos pensar en la realización de proyectos de carácter Posteriori en vez de A priori. Diseños como Second Life, a pesar de tener elementos positivos como la ruptura de las barreras territoriales y culturales, tiene de igual manera aspectos negativos que pueden llegar a generar un distanciamiento de la realidad y su prioridades, generando un tipo de escape que a largo plazo podría llegar a deteriorar las relaciones directas con uno mismo y los demás individuos, otro tipo de manipulación que nos deja inmersos en un ciberespacio que a pesar de reflejara un libertad y autonomía total, esta completamente configurado y desarrollado para generar una manipulación del individuo.

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Conferencia-Álvaro Moreno

 

Ciclogeografia

(por favor visitar pagina de Multimedia)

 

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Maloka

“La fascinante Aventura por el Conocimiento”

 

Por medio de este tipo de visititas, se puede empezar a generar ciertos acercamientos reales con el mundo del diseño y su relación con los nuevos medios y tendencias basadas en la tecnología. Maloka podría llegar a ser el único espacio Colombiano donde se desarrollan el diseño de nuevas experiencias, estructuradas desde los juegos y dinámicas colectivas, y el encuentro del conocimiento como un valor agregado y adquirido a partir del juego y el desgaste físico.

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A medida que el curso de “Asociaciones Creativas” se ha ido desarrollando hemos podido generar un gran énfasis en las telecomunicaciones y la informática como componente indispensable de los nuevos medios. Al profundizar en las tres Mediaesferas y su resultado en la tecnología, pudimos comprender como en le caso del diseño, la tecnología se ha ido fusionado constantemente con el mismo, para desembocar en la innovación de dispositivos que cada vez mas logran generar una relación mas directa entre el sujeto y el objeto, casi hasta el punto de volver al objeto sujeto. Cuando generamos un recorrido por Maloka podemos respirar y vivir el diseño no únicamente desde el desarrollo funcional o estético de los dispositivos, sino por la experiencia que se genera a partir de los mismos.

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A partir de la cesión del jueves, pudimos profundizar desde tres variables y miradas diferentes, en Bogota desde el estudio Técnico de su terreno, su historia, y hasta su navegación basada en la lógica y estructura de Google Earth. A partir del desarrollo de maquetas, una pantalla con una esfera y unas estructuras dinámicas, se podía llegar a resaltar muchos valores agregados de Colombia en comparación de muchos países desarrollados. Además de este reconocimiento sincero y honesto de nuestra propia tierra, también se volvía muy interesante el descubrimiento de la misma a partir del juego y la interacción con las materialidades.

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Rompiendo con la estructura educativa tradicional basada en un conocimiento adquirido a partir de la memoria, del miedo y la represión, Maloka genera interrogantes, conflicto y preguntas a partir de la reflexión sobre temas que nos afectan a diario, tanto a los Colombianos como al planeta entero, generando una inmersión en sub-temas como el del Petróleo, la Biodiversidad, las Telecomunicaciones, el Universo, la Ciudad, el Agua, el Ser Humano, la Tecnología, Biotecnología, la Astronomía, la Naturaleza, la Innovación, lo Ambiental, la Vida misma, desembocando en el Conocimiento como la fuente de riqueza del ser humano que nos permite evolucionar de manera pensante y conciente.

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Post-it City

La Sociedad del Espectáculo

En el recorrido de este proceso de inmersión completa dentro de los tejidos sociales y urbanos de esta ciudad, hemos no solo podido entender sino también vivir las dinámicas que se desarrollan en lo urbano. Inicialmente quisimos enfocarnos en el nomadismo urbano, analizando y registrando a los diferentes grupos recicladotes de las diversas zonas y territorios, encontrando en los mismo todo un proceso de pensamiento basado en estructuras creativas e innovadoras las cuales por necesidades de supervivencia se sentían obligados de manifestar un desempeño empírico de diseño y arquitectura, logrando desde un proceso de bricolaje y reciclaje de artefactos todo un re-ordenamiento que desembocaba en una casa móvil, que refugiaba y que a la vez se le podía sacar un lucro. Lo interesante de este proceso es que nosotros como diseñadores encontramos las necesidades de un grupo de personas, sin embargo el proceso de estos grupos urbanos es diseñar desde sus necesidades personales, enfocándose a si mismos como el usuario final al cual va a ser dirigido el producto. Esto podría ser tan solo otro ejemplo de la búsqueda del conocimiento a partir de lo empírico, estos grupos, sin asistir a ningún tipo de institución académica, logran por simples factores y necesidades de supervivencia trasformarse a si mismos en diseñadores y arquitectos, supliendo sus necesidades a partir de proceso de bricolaje y reciclaje de elementos materiales, los cuales re-inician su ciclo de vida a partir de un re-ordenamiento de función, sirviendo posteriormente como silla, mesa o hasta abrigo.

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Después de este primer proceso pudimos observar que de la misma manera que sucede en “La sociedad del Espectáculo”, el proyecto caía en algunos momentos en un tono común y “Cliche”, resaltando la pobreza, delincuencia y falta de oportunidades, un tema que desde los diferentes medios hemos podido percibir desde los 90´s, una imagen Bogotana que ah quedado impregnada en el imaginario externo, un país tercermundista, sonde la malicia y la violencia se ve manifestada en el día a día, un sin fin de elementos y connotaciones negativas que esconden la bondad, las ganas y la belleza de un país que ha sido trasformado desde un imaginario decadente. Al observar que el proyecto podría ser percibido como aquella película de acción o comedia basada en una estructura de pensamiento construida culturalmente, decidimos re-enfocar el proyecto a un ámbito mas interesante, resultando en un proyecto más científico, en el que se observaba y analizaba la manera en la que las condiciones climáticas (en nuestro caso la lluvia) genera de manera inmediata una ruptura con las dinámicas cotidianas que suceden a diario, interrumpido las actividades y desarrollo del individuo en la ciudad, al obligarlo a buscar un tipo de guarida para cubrirse del agua.

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Pariendo de esta primera idea decidimos generar un tipo de estructura de trabajo que consistía en cartografiar cada un de los recorridos desarrollados a partir de mapas de las localidades de bogota, generar un investigación científica de los tipos de lluvia y nubes que existen en bogota, paralelo a un proceso de entendimiento mitológico que explica el inicio de la lluvia. Posteriormente el proyecto cada vez empezó a ampliarse conformando a un grupo que posteriormente iba a ser llamado “los cazaguaceros”. Para esto al recorrer la ciudad y registrar la transformación de las dinámicas al iniciar un tipo de lluvia, decidimos generar todo un tipo de vestuario e imagen corporativa que nos identificara como el grupo que al igual que los cazafantasmas, va en búsqueda de una nube negra la cual va a servir como mediador para una mutación en los comportamientos de los individuos.

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Desde este punto de vista podría decir que el proyecto a pesar de partir de elementos en contra de las estructuras comunes ligadas al mundo del espectáculo, quisimos de igual manera genera desde otro punto de vista una inmersión en el espectáculo mismo, conformando un grupo que tenia como intención primaria no solucionar nada, sino tan solo entender y comprender el significado de los tejidos sociales, de los que significa un post-it city.

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Para romper con las estructuras y rutas comunes de desarrollar un experimento, decidimos transformar estos esquemas en nuevos experimentos que podrían llevar a resultados interesantes, por ejemplo, en ninguno de nuestro recorridos supimos realmente el sector en el cual iba a llover, es más, en la mayoría de los casos decidimos aventurarnos sin saber si quiera si fuera a caer algún tipo de lluvia. De esta manera el proceso experimental llevaba a encuentros y resultados diferentes tales como el descubrimiento de individuos utilizando un paraguas sin que estuviera lloviendo, o a pequeñas lloviznas repentinas que cambiaban la dinámica levemente, desarrollando así análisis posteriores que nunca fueron planeados pero por lo contrario sirvieron a dirigir al proyecto desde otros puntos de vista.

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Como lo mencione anteriormente en un primero momento decidimos desarrollar una previa investigación de la lluvia misma, en esta pudimos encontrar un proceso que divide la lluvia en fases y tipos que pudimos determinar en el trabajo de campo, tras esto nuestra nueva ruta consistía en generar nuevos vínculos y relaciones con la intensidad y frecuencia del tipo de lluvia con el cambio de las dinámicas, formando posteriormente un tipo de ruta de la cual hemos definido un patrón y configuración determinada con el cambio de actitud del individuo al enfrentarse a un aguacero.

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Así mismo rompiendo con los patrones comunes explicados en la sociedad del espectáculo, hemos generando una cartografía de los recorridos de los distintos territorios, formando a partir de esta literal información, un tipo de collage entre los mismos, partiendo de el proceso de “Copy-Paste” aludiendo al “Post-it” mismo, generando toda una serie de rutas y líneas de recorridos sobrepuestos unos con otros que han permitido dar como resultado un dibujo pictórico, en el que aquellas líneas inicialmente fragmentadas han ido conectándose con otras generando no solo una bitácora del proceso de recorrido sino una serie de conexiones entre territorios desarticulados, volviéndose como un tipo del laberinto de colores que podría desembocar en algo bastante interesante en un proceso posterior del proyecto, dándonos cabida a nuevas salidas que no se construyen desde un inicio, sino por lo contrario poco a poco se van mutando y adaptándole entre si, hasta trasformar por completo este proyecto mojado.

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29
Aug
07

Ecología y territorio

 

 

 

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Es interesante observar la manera en la que el diseño industrial logra involucrarse con diferentes disciplinas por medio de enlaces, que generan una coherencia con su finalidad máxima: satisfacer necesidades humanas. Si observamos lo humano, es importante resaltar su estrecha relación con la naturaleza y el todo, generando nuevos vínculos que permiten entender a la raza humana y sus necesidades desde la constante relación e interacción con las plantas, los animales, la tierra y el fuego, componentes de la madre naturaleza que como lo analizamos en clase, ha sido desde el comienzo de los tiempos el principal maestro de la humanidad.

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Es interesante la manera en la que a través de diferentes ejemplos pudimos retroceder en el tiempo para observar cómo desde la prehistoria, el ser humano ha enfrentado el reto de sobrevivir en el mundo ideando herramientas y respuestas a sus necesidades básicas. Fue por medio de este análisis que logramos desatar dos conceptos que todavía hoy en día seguimos buscando: el saber y el conocimiento.

En el desarrollo de la clase profundizamos sobre las similitudes y diferencias de ambos, concluyendo en ejemplos cotidianos que los definen. En primera instancia recordé aquél niño que por curiosidad se enfrente a uno de los cuatro elementos (el fuego), y de una manera experimental mete la mano en el mismo obteniendo como resultado una quemadura en las manos. Por medio de este ejemplo podríamos decir que gracias a la experiencia que el niño tuvo con el fuego, desarrolló un saber que funciona como un experimento de causa efecto: si toco el fuego, éste me quema. Sin embargo lo interesante es que por medio de la experiencia posteriormente el niño generara un conocimiento, al entender desde la ciencia el resultado de esta acción, generando un aprendizaje que argumenta de manera coherente la sensación de calor y ardor que le generó el fuego, un saber que desemboca en un conocimiento.

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Con este ejemplo podemos observar que todavía hoy en día los seres humanos experimentamos, aprendemos y generamos conocimiento a partir de la interacción con la naturaleza, de la misma manera que se publica un libro con consejos empresariales basado en el entrenamiento a un ballena (¡Bien Hecho!), gran parte de nuestro conocimiento se le debemos a la perfección de la naturaleza.

El miércoles pasado tuvimos una discusión acerca de la manera en la que el ser humano piensa, se comunica y se desarrolla en el mundo. Fue a medida que cada uno de nosotros exponía su posición y argumento, que poco a poco dejamos de visualizar sobre nuestro ojo real, para adentrarnos en nuestro ojo mental. De esta manera se podía visualizar perfectamente cómo cada palabra que iba saliendo de la boca estaba conformada por una imagen mental que se tejía rápidamente con otras conformando de esta manera una frase o argumento. A partir de éste, reflexionamos sobre la manera en la que cada uno de los individuos está influenciado por un entrono y una construcción cultural. De esta manera, nuestra enseñanza desde pequeños ha sido a partir del sentido de la vista.

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Elser humano, piensa, se comunica y siente de manera visual, de ahí surge el dicho “Ver para creer”, debido a que absolutamente todos depositamos nuestra confianza en la vista. Nuestra discusión nunca fue dirigida hacia una postura conformista en relación al sentido que predomina en nosotros, por lo contrario se había generado un descontento y preocupación, debido a que nosotros como seres humanos no usamos ni el 30% de los otros sentidos, un cifra preocupante que no permite que nos desarrollemos por completo. Si observamos el libro de Patrick Suskind “El Perfume” es interesante la manera en la que el protagonista desarrolla un sentido del olfato muy profundo, logrando llegar a un punto de percepción olfativa tan alta que puede llegar a un timo de aroma perfecto, un olor armónico. El ser humano diariamente se enfrenta a una gran cantidad de situaciones que lo afectan de manera directa, pero no nos damos cuenta. El viento, la lluvia, el caos auditivo, los tropiezos con las personas son situaciones cotidianas que pasan desapercibidas, olvidando que cada una de estas está vinculada a una sensación y por lo tanto a un sentido.

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Como lo hablamos en clase, nuestro propósito como diseñadores y seres humanos debería ser potencializarnos hasta el punto máximo de utilizar todas nuestras capacidades perceptivas y sensoriales, solo de esta manera podremos generar un verdadero vínculo con el mundo exterior e interior, generando de esta manera un verdadero aprendizaje, un entendimiento que abarca la totalidad, un pensamiento multidimensional.

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Nuestro proceso de aprendizaje dirigido al concepto de Ciclo de Vida, siempre fue enfocado desde el mercadeo y la gestión empresarial desarrollando una definición limitada al partir únicamente del ciclo de vida de un producto. Por medio de esta clase pudimos llegar a profundizar verdaderamente en el concepto, logrando ampliar la definición al involucrar dentro de este interesante proceso conformado por fases y etapas, tanto a los seres vivos (plantas, animales, seres humanos) como al mundo objetual. Me pareció bastante interesante el ejercicio de representar al concepto por medio de una figura, en mi caso pude evadir las palabras al encontrar por medio de un espiral un buen acercamiento en lo que para mi representa el concepto, debido a que su estructura principal esta basado en dos limites que en la espiral reflejan un comienzo y un fin, conservando de igual manera una línea de tiempo conformada por un crecimiento circular que refleja las diferentes fases y etapas por las cuales esta pasando la el objeto o el ser.

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Por medio de varios ejemplos que partían del mundo animal (mariposa) hasta la grandeza del universo, pudimos entender el proceso desde un metodología que partia de lo particular a lo global, ampliando un gran esfera que demostraba que “el todo” (la tierra y el universo) estaba inmerso en un mismo proceso, un ciclo de vida.

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En el ejemplo de la mariposa, fue interesante observar en el proceso elementos estético formales que surgían a partir de la evolución de su forma. Partiendo de un huevo que gesta un tipo de gusano, surge posteriormente una mariposa con alas y fuertes colores, una belleza a partir de la connotación que tenemos de fealdad. Este proceso mutante sirvió de alguna manera como un tipo de inspiración al pensar en el diseño, el arte o la arquitectura. Nosotros como diseñadores industriales hemos desarrollado a largo de la humanidad Diseños A priori, sin pensar en el proceso Posteriori. El diseñador basado en una metodología científica encuentra un problema para solucionarlo de manera inmediata utilizando como mediador a un objeto. Este tipo de diseños que atacan de manera directa la necesidad generan soluciones a corto plazo (ej: necesidad: trasporte, solución: carro). Actualmente se ha ido gestando un movimiento ecológico que recalca el regeneramiento del mundo. Esta contaminación visual, objetual o auditiva ha sido generado en gran parte por un diseño industrial inconciente, ajeno a un verdadero análisis del ciclo de vida del producto. En la mayoría de los casos hemos contaminado el mundo con objetos inservibles que al acabar su ciclo de vida, mueren por completo al no haber sido pensados desde un comienzo como objetos mutantes con posibilidad de ser reutilizados y re-valorados.

 

Mas allá de una simple clase que definía un concepto, creo que estaba de por medio un alternativa de observar al mismo. Es por medio de este proceso biológico que pudimos observar en la mariposa o en la estrella que esta una alternativa de concebir al diseño, ya que rompe por completo con la idea A priori para proponer la Posteriori, un objeto mutante que cuenca finaliza su ciclo de vida al estar diseñado para reconfigurarse y adaptarse a nuevos procesos, un objeto de carácter evolucionista, dawinista. Un objeto vivo.

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Vida Artificial

 

Cuando hablamos de vida artificial, es importante considerarla como parte de la inteligencia artificial, la cual al pretender comprender los procesos y comportamientos de los seres vivos, busca generar “Vida” con el objetivo de resolver problemas o necesidades humanas. Si pudiéramos fragmentar este concepto, tocaría inicialmente generar una división entre dos procesos mediadores para generar esta vida. Por un lado existen los intentos “Hardware” de emulación de vida (ej: robot con aspecto de ratón). Por el otro lado existen las simulaciones “Software” las cuales tiene como objetivo principal construir seres vivos y entornos en los cuáles estos pueden habitar y existir.

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De la misma base que parte el diseño industrial (observación de una actividad, encuentro de una necesidad, solución por medio de una materialidad), la inteligencia artificial pretende construir seres artificiales que tengan como principal objetivo solucionar problemas y necesidades de una serie de individuos, artefactos vivientes que sirvan como mediadores en el desarrollo de una o varias actividades.

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A través de estos nuevos procesos tecnológicos que nacen de una evolución de la Programación Orientada a Objetos (POO), han surgido de forma paralela contraposiciones y desacuerdos a este tipo de procedimientos. La iglesia y la construcción cultural en la cual estamos inmersos termina en la mayoría de los casos sufriendo roces y choques con este tipo de tecnologías, ya que la idea de un dios creador pasa a un plano más humano, en el que por medio de estos nuevos medios existe una oportunidad de crear vida sin tener una concepción ética-moral de los fines de este tipo de creaciones, utilizándolos únicamente con fines productivos que como lo han mostrado las malas películas de Ciencia ficción, existe una posibilidad de que en algún momento esta vida artificial supere intelectualmente y físicamente las capacidades humanas, llevando a una autodestrucción de los seres vivos, una idea que frena estos nuevos procesos al dejar de verlos como una herramienta más, que desde otro punto de vista podría conducir a cambios bastante positivos.

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Arte + Ciencia

 

Para re-enfocar esta idea de vida artificial, quisiera desviarme un poco hacia la vida real y los proyectos que pueden resultar al ser mezclados con un poco de biología, arte y genética, teniendo resultados interesantes al ser materializados por medio de una fusión entre dos disciplinas aparentemente opuestas, arte y ciencia. Para esto me gustaría retomar el trabajo de Eduardo Kac, iniciando con esta cita:

“Después de la generalización de los happenings, de las performances y de las instalaciones, después de cuestionar el cubo blanco de los museos y dar un salto al espacio publico, después de emplear todo tipo de maquinas y de aparatos tecnológicos, aun después de discutir la tragedia de la condición humana y de poner al desnudo las presiones, las segregaciones, las prohibiciones derivadas del sexo, de la raza, del origen geográfico y de la condición socio- económica, después de haber experimentado todo eso, cierto numero de artistas (Orlan, Stelarc, Antúnez Roca, además de Kac) parece ahora reorientar su arte hacia la discusión de nuestra propia condición biológica.” Flerga Jorge. De la Pantalla al Arte Transgenico. Edit. Libros de Rojas, Buenos Aires. 2000. pg 254

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Estoy completamente de acuerdo con el trabajo artístico-científico que ha desarrollado Kac, un trabajo que está en constante movimiento y evolución, un trabajo que está atado al gran avance tecnológico y genético, que logra como propuesta final hacer arte a partir de lo vivo, y como desde este resultado vivo es posible poder generar en el, el mismo papel del artista, al reproducirse y generar el discípulo de la idea inicial, un fruto del arte. “Considerando que sea posible producir obras vivas, capaces de multiplicarse y de dar origen a nuevas obras vivas”

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Eduardo Kac puede ser el ejemplo perfecto del resultado de un nuevo arte auténtico e innovador, un arte que genera una propuesta que no se limita a lo científico de crear o experimentar con la vida para generar solo un impacto científico, político, social, un intento de ser dios teniendo un control y dominio sobre las creaciones, crear para dominar, para constituirse como un dios amo de todo ser vivo. “Un espíritu vivo nuevo. Espíritu este que el mismo creador será incapaz de comprender, ya que estará fundado en información genética que nos es la suya”.

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La religión, política, cultura, economía y demas factores que constituyen una sociedad, tienden a confundir y criticar sin observar y profundizar en la esencia de una idea. La sociedad le tiene miedo al cambio, le tiene miedo a la evolución, le tiene miedo a la experimentación porque ve el cambio como un factor negativo, no como un factor que nos mantiene vivos, despiertos al conocimiento, al desarrollo.

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El gran trabajo de Eduardo Kac sobrepasa esto, porque su propuesta no tiene como interés alguno crear para dominar, sino crear, para complementarse con la creación, generar arte en la fusión con el otro ser. En esta relación se podría ver claramente que no existe una jerarquía, el artista o creador no está por encima de su obra, como Kac lo dice en el texto, en su proyecto de trabajar con la coneja Alba u otros, Kac intenta poder generar un afecto y cuidado de la gente hacia eso que se transformó o fusionó con el arte, debido que al tratarse de un ser que pertenece a la esfera de lo humano, merece el cuidado y la valoración de la gente, diferente a otro objeto, algunos de arte, que son desechados como un residuo mas. Estamos hablando de vida, no de un artefacto o escultura. “Donde el animal estimado, sea natural. Sintético o híbrido, tenga que ser cuidado y amado como todo lo que pertenece a la esfera de lo humano”.

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Por ejemplo, al observar la obra de la coneja “Alba”, a primera vista se puede leer como un intento más de hacerse amo de la naturaleza al influir en un mecanismo genético en la fusión de dos especias (conejo y medusa) pero si uno retira lo superficial y la banalidad de este acto, y profundiza en el análisis de porqué el animal, porqué con una alga, o porque un texto de la Biblia en su proyecto de Génesis, se puede entender el fin y la meta de este proyecto de Eduardo Kac, una obra que logra sobrepasar toda critica mediante la coherencia y pensamiento detrás de cada obra.

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Sistema Complejo

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Para enfocarme en este tipo de sistemas, primero creo importante generar una inmersión en la complejidad. Es interesante la manera en la que palabras y conceptos utilizados en la ciencia tales como tejido, logran articularse a la definición del concepto, dando una idea de que lo complejo al pretender comprender el mundo desde sus infinitas relaciones con el “todo”, logra transformarse a si mismo en un tipo de entramaje que se va tejiendo a partir de los vínculos y analogías que se van desarrollando. La complejidad es una forma de procesar mentalmente, es una alternativa de entender al mundo desde sus múltiples relaciones con el todo, la complejidad es una salida a las explicaciones banales sobre los interrogantes surgidos, sirve para entender el algo, desde un todo, entregando un proceso de pensamiento que inicia desde lo local a lo global, al igual que desde lo global a lo particular, dos rutas que sin importar su orden buscan lo mismo, entender al mundo desde un todo.

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Partiendo de esta concepción más teórica, podríamos aplicar este concepto a la vida, ya que el todo forma un gran sistema complejo, el cual se fragmenta en varios subsistemas que así mismo desembocan en nuevos sistemas, formando un tejido sistémico en el todo esta relacionando con todo, ya que el todo esta inmerso en un gran organismo que llamamos vida. Basándome de nuevo en el análisis del proceso de metamorfosis de una mariposa, podríamos observar en este ser vivo un sistema complejo que muta constantemente, desembocando en la levedad y belleza de una mariposa. Partiendo de este ser mutante que finaliza un ciclo para dar inicio a uno nuevo, podríamos retomar esta lógica para plantearla o aplicarla desde el diseño mismo. Como lo comentábamos en una de las sesiones, el diseñador al partir de una metodología de desarrollar artefactos basados en la necesidad inmediata (a priori), genera una contaminación objetual en el que la innovación se limita al estar basada a un ámbito puramente objetual, trasformando al objeto en un obstáculo, que en vez de agilizar el desarrollo de un actividad, limita al sujeto de desarrollarla al obligarlo a pasar por una gran cantidad de pasos y objetos.

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Ahora retomando un proceso de pensamiento estructurado desde una lógica de diseño Posteriori, podríamos observar que el enfoque no va dirigido a la solución inmediata de la necesidad, sino al entendimiento de la necesidad misma, desarrollando un tipo de diseño mutante que supla la necesidad a largo plazo, de raíz, no a corto plazo, como lo logran la mayoría de los diseño contemporáneos. Para lograrlo se debe aplicar una lógica biológica dentro del diseño, recogiendo la complejidad de los sistemas naturales para aplicar sus estructuras y comportamientos al ámbito del sueño mismo, generando objetos mutantes, con carácter evolucionista, Darwinista, objetos vivos adaptables a nuevos sistemas y situaciones.

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Para esto me gustaría retomar como ejemplo, un diseño Industrial, reflejando los alcances a los que se puede llegar partiendo de conceptos biológicos que entiendan las características de un sistema vivo. Tal vez uno de los diseños industriales más interesantes, son los de los dos humanos franceses Ronan y Erwan Bouroullec. Estos dos hermanos pioneros del diseño Europeo generan un trabajo juicioso y disciplinado que combina el romanticismo con el funcionalismo, generando objetos adaptables a la necesidad personal de cada individuo.

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Como ejemplo de un sistema complejo y adaptable traigo un proyecto desarrollado por los hermanos en 1997 llamado “Combinatory Bases”. El diseño consta de ocho floreros de polipropileno blancos, los cuales tiene como objetivo principal, la multiplicidad de funciones, articulaciones y combinaciones entre los mismos, generando una gran variedad de posibilidades de ensamblaje que permite generar diferentes diseños según el ordenamiento de las piezas y la necesidad del usuario. Sus piezas pueden componer desde un objeto decorativo, hasta un mueble, silla que disminuye y aumenta de tamaño según la unión de las piezas. En primer lugar el diseño da la oportunidad de acercarse y relacionarse con el usuario de manera directa, al permitirle construir su diseño según su necedad, de igual manera el sistema compuesto por ocho floreros tiene múltiples posibilidades de ensamblaje entre los mismos, sirviendo como un tipo de lego o rompecabezas el cual puede ir mutando constantemente, cambiando su forma y esencia exactamente de la misma manera que la mariposa, un objeto mutante, un sistema vivo.

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Conferencia-Álvaro Moreno

 

Ciclogeografia

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Calentamiento Global

 

Al- Gore

Resulta interesante la manera en la que la vida misma se encarga de dar ciertos golpes que en un primer momento son entendidos como un estado de desgracia absoluta, sin embargo lo curioso resulta cuando generamos una mirada retrospectiva del problema, generando una autorreflexión sobre el mismo, observando uan gran cantidad de valores y miradas positivas resultado del conflicto y de la experiencia de una mala etapa, que desemboco en un momento de gloria.

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El candidato a la presidencia Albert Arnold Gore, Jr., después de su fuerte derrota frente al actual presidente de Estados Unidos George Buch, decide realizar una reflexión sobre su profundizado estudio acerca del calentamiento Global, utilizando como medio el séptimo arte, uno de los medios mas globales y con mayor proyección a las mas grandes masas.

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En un primer momento no sabia que esperar de la película en relación a su estructura narrativa, sin embargo durante el desarrollo de esta llegue a sorprenderme con el equilibrio que se genera entre una estructura de documental y un monologo interior que se vincula perfectamente al lenguaje técnico y real sobre la alarmante situación que esta viviendo el planeta tierra.

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Mas allá de un discurso político con fines publicitarios, Al Gore logra desarrollar una reflexión conciente y sincera, retratando la terquedad e indiferencia de la gente como el mayor problema. a pesar de que el tema del calentamiento necesita de la explicación de un lenguaje técnico y complejas explicaciones de carácter científico y matemático, Al Gore utiliza sencillas interfaces y claras y contundentes imágenes que logran explicar el tema de manera muy sencilla pero a la vez impactante. Con valores humorísticos pero impactantes frases y cifras, el expositor cumple con envolver a los espectadores pero dejándoles en el pensamiento un gran interrogante sobre la manera en la que debemos a cambiar para proyectarnos en el cuidado del lugar en el que habitamos.

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Por esto mismo creo que desde el nombre mismo, se esta poniendo en claro la verdad a la cual intentamos huir, y a la mirada tan ciega a la que estamos educados a generar. “la verdad incomoda” es aquella verdad que siempre a estado presente, pero que los medios desde sus intereses, políticos, económicos o sociales, tiende a ocultar para conservar el control y manipulación del pueblo. De manera irónica se puede observar como en algunas partes, otros candidatos o demás políticos, titulan al expositor como un mentiroso, como un manipulador, como un loco de mente que esta intentando infundir el miedo, cuando todo esta comprobado y observado desde un simple vista de los cambios terrenales en la Patagonia, en Perú, o hasta en la alta temperatura que ha surgido en este ultimo año.

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Desde mi punto de vista, el valor agregado mas interesante, es que además de plantear el problema en el ser humano, como un inconsciente destructor del mundo que habita, de igual manera plantea la solución en el mismo, dejando un impactante interrogante planteado hacia un futuro cercano, generando una auto-reflexión de cada individuo sobre la nueva conciencia que se debe tener en esta nueva proyección que debe empezar ya mismo.

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T e s t –

 

Huella Ecologica

 

 

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Por medio de este Test ecológico desarrollado de una manera muy sincera y honesta, puede concluir que por personas como yo, el planeta tierra cada vez esta mas deteriorado y a punto de sufrir una muy alarmante situación. A pesar de que a diario uno como indiciado critica la falta de conciencia ecológica y se molesta sobre la forma en que el mundo se esta acabando, como lo decía Al Gore este es un problema del cual todos hacemos parte y del cual todos colaboramos para que aumente. El ser humano cree desde sus paradigmas construidos a partir de una construcción cultural accidentalizada que el planeta y la vida es eterna. Nuestra ignorancia sobre el daño y nuestra indiferencia ante la injusticia que ocurre a diario, nos transforma cada vez más en seres humanos insensibles con el mundo entero, con nosotros mismos.

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Es únicamente cuando el problema nos afecta directamente, que las soluciones y el conflicto surge de manera inmediata. El problema consiste en entender que el mundo no es de unos cuantos que tienen el poder adquisitivo de comprarlo, sino que hace parte de todos los habitantes que lo recorremos a diario, es por esta razón que únicamente comprendiéndolo como nuestro espacio y lugar apara habitar, que posiblemente podremos empezar a defenderlo y protegerlo de la indiferencia que tanto nos acecha. Tal vez y espero con toda sinceridad, que a partir de el escalofriante resultado de este Test, tenga las suficientes ganas y angustia de cambiar, tanto por mi bien como el de los demás.

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Colombia

Un país competitivo


Por medio de la sesión del jueves 25 de octubre, pudimos ampliar nuestro panorama sobre los valores agregados de nuestro país en relación a las características ambientales de países internacionales. Partiendo de unas serie de tablas de datos, pudimos ver un porcentaje concordé a la mayor cantidad de espacies de cada territorio, encontrando que somos el numero uno en mayor cantidad de especies de aves, el 2 en anfibios, 3 en reptiles y 4 en mamíferos. Por medio de esta gran diversidad de seres vivos, somos uno de los países con mayor cantidad especies animales en relación con el mundo entero.

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Cuando hablamos de Colombia toda nuestra energía suele dirigirse hacia la maldad, el odio o la violencia que se genera en el país, sin embargo además de estos factores negativos, creo que hay muchas cosas por las cuales podríamos sentir orgullo, una de estas se encuentra en el campo de la ecología y el medio ambiente, trasformándonos en un país cargado de especies y materia prima, elementos que nos podrían caracterizan como Colombianos desde un punto de vista territorial, ecológico y hasta económico.

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Siguiendo este hilo Conductor basado en Colombia, nuevamente nos centramos en las organizaciones que tiene como objetivo establecer un tipo de conciencia ecológica al igual que proteger el medio ambiente, centrándonos en instituciones como el ministerio del Medio ambiente y la relación que esta puede llegar a tener sobre temas políticos o económicos. El tema mas grande de discusión se gesto, cuando nos centramos en la propuesta de trasformar nuestro país, en un territorio de 7 departamentos. Pariendo de los 32 todavía preestablecidos, además de generar riesgos y problemáticas a nivel, político, económico, social y hasta cultural, creo que la decisión es demasiado apresurada, radical y utópica, ya que pasar de un numero tan grande a uno tan pequeño, puede generar violentos cambios que sin ser estudiados desde una lógica supremamente conciente, alejada de los intereses personales (políticos, económicos), podría desembocar en una tragedia Nacional a la cual no estamos preparados.

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Por otro lado, me pareció bastante interesante el ejercicio desarrollado en clase sobre el conocimiento territorial de nuestro propio país. A medida que el ejercicio fue avanzando, todos pudimos entender la ignorancia sobre lo nuestro, pariendo de un dibujo bastante mal hecho y una serie de ríos medianamente ubicados, resulta sorprendente pensar que conocemos y nos interesan mas de los países extranjeros que el país de donde venimos. Sin embargo creo que como lo decía Camilo, posiblemente ya estamos preparados para el Test de Nacional Geographic, pero mas que eso, creo que la intención esta en caer en cuenta sobre la indiferencia que existe en nosotros.

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Greenpeace

Organizaciones Ecologicas

Por medio de esta organización ecologista y pacifista internacional formada con el objetivo de proteger el medio ambiente, podemos observar como se puede generar rupturas y nuevas soluciones ante la indiferencia e inconciencia de los individuos. Greenpeace surge en 1971 y su objetivo central esta en llevar a cabo campañas para detener el cambio climático, apartar la transgénicos del planeta, proteger la biodiversidad, disminuir la contaminación e ir de manera indirecta hacia el conflicto armado por medio del rechazo del uso de la energía nuclear y las armas. Actualmente el énfasis de estas campañas están divididas en cuatro areas especificas; ecología marina, atmósfera y energía nuclear.

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A partir de servicios activistas contra políticas mundiales con el ambiente, se han desarrollado ONG ecologistas que intervienen en diferentes puntos del planeta del norte, lugar donde se cometen una gran cantidad de atentados contra la naturaleza.

Paralelo a este proceso de la búsqueda de una conciencia y ayuda ecológica, Greenpeace busca diferentes medios para proyectarse y ampliarse al mundo entero, exactamente de la misma manera que lo pudimos observar en el documental del calentamiento Global realizado por Al Gore, el mayor problema esta en el hombre, como enemigo del ambiente, ser inconciente del cuidado que debería desarrollar en el lugar que vive, habita y se desarrolla, el planeta tierra.

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Humedales de Bogotá

 

Partiendo de este tipo de nuevos grupos ecologistas, es supremamente interesante la manera en la que su estructura y lógica se articula al proyecto que se ha venido discutiendo a partir del cuidado de los humedales.

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Los humedales son ecosistemas permanentes o temporales en los cuales se fusionan medios acuáticos y terrestres. Por lo tanto las riveras fluviales, zonas intermareales, lagos, pantanos, charcos o estuarios hacen parte de aquello que llamamos humedales.

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El sustrato geológico de Bogota empezó a formarse a finales del periodo Cretaceo. Hace mas de 30.000 años acontecimientos geológicos crearon un desagüe que vierte en el Valle Magdalena. De manera muy curiosa este mismo relato esta descrito por los mitos desarrollados por lo Muiscas en los cuales el dios Bochìca de manera milagrosa abrió con su varita de oro lo que hoy conocemos como el salto del Tequendama.

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De la misma manera que un sistema por medio de este desecabamiento del Gran Lago se dio paso a la formación del sistema fluvial del Río Bogota, desembocando posteriormente en los humedales bogotanos remanentes del Gran Lago.

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Recogiendo de nuevo los objetivos y prioridades de las organizaciones ecologistas podríamos articular su intento de generar conciencia al cuidado de los humedales, ya que estos al estar completamente contaminados, generan falta de potabilidad en los mismos, dándonos una oportunidad de pensar en posibles soluciones desde el diseño o la arquitectura hacia esta problemática. Para solucionar conflictos naturales a partir del conocimiento no sirven únicamente las buenas intenciones, las disciplinas dichas anteriormente entregan una estructura de pensamiento basado en un amplio entendimiento de cualquier tipo de situación o actividad que involucra un individuo y su relación con el espacio. Por medio de estos componentes se podría llegar a generar un estudio y análisis del espacio (Humedales) para entender la manera en la que este afecta a uno o varios individuos, comprendiendo el terreno hasta el punto máximo de comprender sus problemas, desarrollando posibles soluciones de diseño que permitan generar intervenciones positivas hacia el cuidado y protección de los mismos, una solución ecológica estructurada desde lógicas de diseño.

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Precipitación

Bogota Mojada

Por medio del desarrollo de proyecto de Post-it city, hemos podido generar una fuerte inmersión en el interesante temas de la llueva y las precipitaciones. A lo largo de este proceso mojado, pudimos en primera instancia desarrollar un profundo análisis técnico y científico de la conformación de la lluvia, sus diferentes tipos y fases, y hasta sus virtudes y desventajas en relación a su caída sobre las ciudades. Como un primer puente fue curioso observar los cinco tipos de lluvia, ya que en el momento en el que nos aventurábamos a buscar una nube negra algunas veces podíamos llegara distinguir desde su nombre técnico, el tipo de aguacero que se iba a precipitar.

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Durante el proceso sucedieron algunas cosas cómicas que solo la experiencia pude enseñar, una de estas era el imaginario que siempre a existido, en relación a las nubes negras como símbolo inmediato de un fuerte aguacero. Durante el proceso inicial siempre nos aventuramos a buscar fuertes aguaceros debajo de la nube negra, cuando después de varios intentos fallidos pudimos concluir que no siempre debajo de este tipo de nube esta el aguac4ero, sin oque por lo contrario algunas veces hasta en las más blancas se aproxima una precipitación. Uno de los mas grandes problemas surgía cuando nos dirigíamos desde lo lejos a donde estaba lloviendo, ya que la lluvia al igual que el sol, esta constantemente trasformándose a partir de una gran variedad de factores climáticos que cambian su rumbo y dirección de manera inesperada, por lo tanto al dirigirnos a la lluvia, muy posiblemente esta ya se había acabado en momento de llegada, estando siempre en la parte trasera de una carrera contra el aguacero.

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Fue a partir de todo este interesante proceso, donde con el tiempo decidimos apodarnos “los cazaguaceros”. Con un Caza móvil, vestuario y hasta imagen corporativa decidimos conformar un grupo que con el tiempo de trasformo en la comunidad mojada. Estos nuevos integrantes cumplieron un papel bastante importante al estar comunicándose constantemente con nosotros, enviando imágenes, noticias y hasta videos relacionados con la lluvia. Lo más interesante de este proceso fue observar y entender las dinámicas que surgían a partir de la lluvia, registrando una gran cantidad de posiciones, actividades y actitudes sorprendentes a partir del aguacero.

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Por medio de este proyecto pudimos entender que bogota es una ciudad que nos esta preparada arquitectónicamente para la lluvia, si embargo es por medio estas mismas falencias del espacio, que la gente se las ingenia para poder transformar los espacios en grandes paraguas que los refugien del agua, volviendo estas situaciones un post-it que nos diferencia de otras ciudades.

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Hidrogeno

La energía del futuro


Suena realmente sombroso que por medio de este elemento químico comúnmente representado por el símbolo
H, vallamos a poder sustituir y evolucionar desde el mismo hacia otra fuente de energía mas ecológica que podría llegar a transformar no solo las dinámicas sociales y ambientales sino también a revolucionar y re-ordenar por completo nuestra concepción tradicional acerca de la vida misma, mutando por completo a una nueva basada en un reciclaje del mismo aire que respiramos a diario.

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Si lo observamos desde la química, podemos ver como el Hidrógeno realmente es un elemento particular a ser completamente independiente de un grupo en particular. El Hidrogeno es constituyente de un gran numero de compu8estos que contienen otros elementos como el agua, los ácidos, las bases, los orgánicos y minerales entre otros. Es por medio de esta gran variedad de componentes que este elemento logra hacerse único entre los demás, el mismo representa en peso el 92% de la materia conocida, el otro 8% es del He y otros elementos. Es por medio de esta descomunal cifra que recoge casi el 100% de la materia que podemos observar la gran abundancia de Hidrogeno sobre la tierra, prácticamente vivimos y nos alimentamos del mismo, es nuestro combustible, luego, ¿Por qué no lo podríamos trasformar en el combustible del futuro?

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Por medio de esta interesante clase de ecología, una de las varias cosas que aprendí durante el proceso, fue partir de los procesos naturales, para re-utilizarlos como fuente de inspiración para la creación de ideas. Fue durante este proceso de desarrollo que poco a poco observando los comportamientos de organismos vivos, pude llegara a recoger sus cualidades adaptativas y mutantes para aplicarlas, manifestarlas, y materializarlas desde el diseño. Fue por medio de este entendimiento de la perfección encontrada en la naturaleza misma, que comprendí que la evolución real del hombre, esta basada en al constante relación de comparición de conocimiento con las misma, generando un fuerte retroalimentación basada en la recolección de comportamientos de esta, tras esto pudo concluir que gran parte de las respuestas se encuentra en ella.

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Partiendo de este análisis enfocado a un campo de diseño, puedo observar este mismo proceso de bricolaje a partir de esta nueva visión sobre la nueva fuente de energía del futuro, el Hidrógeno. Partiendo del petróleo y su variedad de componentes químicos que dan como resultado la gasolina, podemos observar como hemos llegado a sacrificar vida animal, humana y ecológica por necesidades de transporte. Por medio de este veneno poco a poco hemos ido acabando con la tierra misma, para solucionar nuestras necesidades narcisistas. Es por esta razón que esta nueva e interesante propuesta logra generar una ruptura con la forma tradicional de percibir las cosas. A pesar de que este nuevo cambio requiere de una gran evolución de pensamiento y del individuo mismo, en un futuro muy cercano generara grandes respuestas y soluciones coherentes con nuestro cuidado y el del medio ambiente. Una propuesta inteligente y conciente que parte del re-ordenamiento de aquello con lo que hemos vivido desde el inicio de los tiempos, nuestro indispensable alimento, el Hidrogeno.

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