Archive for the 'Multimedia' Category

29
Aug
07

Multimedia

Solo hasta ahora pude llegar a comprender el verdadero significado de lo multimedia. Como lo observamos en clase, los medios representan lo multimedia como un sinónimo de tecnología que reduce su definición a una sofisticada consola que parecía traer toda esta magia que llamamos multimedia. Fue por medio de las analogías desarrolladas en clase, que pude llegar a generar un vínculo entre lo multimedia y el ser humano, encontrando posteriormente ejemplos cotidianos que nos constituyen como seres multimediales.

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Entre estos ejemplos retomamos al Chaman, generando un recorrido por la ceremonia y ritual que se genera a partir la relación e interacción de elementos que éste desarrolla. Fue interesante entender desde la multiplicidad de sus acciones (Danza, movimientos, golpes, voces, música) la manera en la que nosotros como humanos utilizamos varios medios para realizar cualquier tipo de acción.

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Talvez el ejemplo que mas recuerdo fue el Wagner, ya que por medio de la película “Arquitecture of Doom” había observado la enorme fascinación de Hitler hacia el compositor, utilizando elementos de su música y pensamiento para desarrollar toda su filosofía fascista. Fue interesante la manera en la este genio decide romper con la estructura típica de hacer ópera, para generar un re-ordenamiento basado en la verdadera interdisciplinaridad, en un pensamiento multidimensional que entendiera desde diferentes puntos de vista una misma cosa, la ópera. Así, el compositor unificó por completo todas las facultades , generando una presentación articulada y coherente, un historia que seguía un mismo hilo conductor, un sistema en el que los actores, músicos, escenógrafos, cantantes y director estaban en una interacción conciente, porque todos realmente conformaban la opera.

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Post-it City- Composición Auditiva

 

 

 

Por medio de este interesante concepto desarrollado a partir de nuevas lógicas contemporáneas, es curioso observar la manera en la que el ser humano ha estado condicionado desde el principio de los tiempos a un espacio determinado que nos define y redefinimos en mediante un proceso de constante interacción y habitamiento del mismo.

 

 

 

El ser humano como ente racional y sensible se ha desarrollado en los diferentes contextos a partir de las relaciones y vínculos con el mundo exterior, su necesidad de expresión nos han hecho manifestar lo que sucede en el pensamiento a partir de una lógica que abarca desde lo particular a lo global, manifestando nuestras ideas por medio de objetos, imágenes, signos y símbolos que quedan grabados en el espacio urbano, como un retrato de un proceso creativo que sirve como huella del individuo, una búsqueda de la inmortalidad por medio de un proceso interno que desemboca en una manifestación externa, la calle, el muro, la casa, otro tipo de pieles.

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El ser humano al estar condicionado a unos limites físicos y corporales ha desarrollado prótesis que lo han potencializado hasta el punto máximo de globalizar su concepto de casa, sobrepasando los limites de la propiedad privada al conquistar nuevos territorios que abarcan la calle y la ciudad entera, un nuevo hogar construido a partir de las necesidades relacionadas a factores políticos, económicos, sociales, culturales y hasta religiosos, factores que en su interacción desembocan en nuevos tejidos sociales que permiten la construcción de una ciudad mutante con carácter evolucionista, Darwinista, un escenario urbano resultado de los procesos de pensamiento de un colectivo que construye y se construye habitando, un post-it city.

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Por medio de este proceso de evolución y transformación del escenario urbano a partir de las relaciones sociales y culturales, quise representar esta nueva ciudad contemporánea desde una composición sonora a partir de pequeños fragmentos auditivos que retratan el ruido y la contaminación auditiva de lo urbano. Basado en el proceso de reciclaje desarrollado por grupos nocturnos recolectores de basura y el proceso de Bricolaje desarrollado por las micro-culturas juveniles observadas en las Tribus Urbanas, quise desarrollar este mismo proceso de re-colección, re-ordenamiento y re-significación desde un ámbito sonoro, generando una composición musical a partir del re-ordenamiento de ruidos y sonidos que en su integración forman un sistema organizado pero a la vez reflejo del caos urbano auditivo.

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Basado en los tres componentes fundamentales de la música, ritmo, armonía y melodía, desarrolle una canción que desata y evidencia cada uno de los tres componentes desde la interacción de ruidos, formando melodías y armonías estructuradas desde una base rítmica que logra darle un tiempo y ritmo a la canción. A pesar de que cada sonido por individual es un fragmento de un ruido maquinal, poco a poco al igual que en el recicle y en el bricolaje, se empieza a definir una composición auditiva resultado de la interacción y relación entre varios elementos, un tejido sonoro que retrata el tejido social del un post-it city.

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Eclipse

Por medio de este tipo de eventos Astronómicos en el que se logran interconectar estas dos grandes fuerzas a las que todavía hoy en día les rendimos culto (sol y luna), parece una metáfora la forma en la que el día y la noche, la luz y la sombra, la Presencia y la Ausencia, lo Apolíneo y lo Dionisiaco logran fundirse en uno mismo para generar el equilibrio y la armonía del cual habla la cultura Oriental por medio del concepto del Yin Yang.

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Partiendo de este interesante concepto oriental (Yin Yang) originado en las antiguas religiones agrarias, es curioso observar que sus dos componentes hacen referencia a estas dos grandes fuerzas sobrenaturales (sol y luna), definiendo en el Yin la parte norte y nubosa de una montaña (la Luna), contrario al Yang, el cual representa el lado sur y soleado de las montañas, la luminosidad del sol.

 

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Es a partir de estos opuestos, donde se genera la dualidad de todo lo existente en el universo. Lo interesante radica en que nosotros desde nuestra construcción cultural occidental, observamos los opuestos como límites que nos permiten indicar un camino correcto desde una ética- moral construida. Sin embargo en la cultural oriental se deja de lado esta construcción fragmentada y desarticulada (bien o mal), para generar un vínculo y relación en los opuestos (bien y mal). De esta manera, de la misma forma que lo muestra el símbolo (Yin Yang), los dos opuestos están casi persiguiéndose y mezclándose para trasformarse y mutarse en la idea de equilibrio y armonía del universo. Su visión y concepción de las cosas retira la idea banal de los limites y extremos occidentales, desde su percepción el blanco no alude al bien ni el negro al mal, ya que su importancia no radica en fragmentar el bien del mal, sino entenderlos desde su unificación, desde la dualidad en la cual lo positivo logra ser lo negativo y viceversa, por lo tanto se debe tener tanto elementos Apolíneos como Dionisiacos para desembocar una vida armónica, logrando generar un pensamiento sistémico, en el que todo está conectado con el todo y todo tiene un nivel de importancia igual al de cada pequeño componente del sistema, un organismo íntegro, un eclipse lunar.

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Partiendo de esta idea dual, integral y sistémica, quise generar una representación del Eclipse lunar, a través de una metáfora sonora que integra el concepto del Yin y el Yang en este evento en el que por un momento los opuestos se fusionan en uno mismo, para aludir el equilibrio y armonía de dos grandes fuerzas que nos han acompañado desde el inicio de los tiempos. Para esto desarrollé dos comosiciones musicales que retratan la dualidad y el concepto de ausencia–presencia desde dos puntos de partida diferentes (1- técnica de composición musical. 2- proceso sensible y emocional), reflejando en ambas los dos componentes más básicos de una composición, sonido- silencio, luz y sombra.

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Para poder representar sonoramente la idea de dualidad, partí de conceptos simétricos armónicos y melódicos, los cuales no solo contraponen el sonido con el silencio, sino también un tipo de tonos con sus opuestos tonales, formando una composición auditiva que poco a poco empieza a retratar el proceso de unificación del sol y la luna, por medio de una serie de sonidos opuestos tejidos, llegando a una armonía sonora que representa la unificación de dos polos y alude a la construcción cultural oriental, dentro de un contexto occidental. Centrándonos en la base estructural de la composición, los opuestos están representados en golpes percutidos tonales que son contrapuestos con los mismos golpes pero en reversa, generando un tipo de contraste y conflicto entre los sonidos no- tonales generados por el bombo, toms de aire, Hi Hats y redoblante, y sus reflejos, los cuales al igual que en el Espejo, suenan de forma invertida al sonido original, formando un equilibrio conceptual que hace semejanza al Yin Yang.

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(Segunda Composición- proceso sensorial) Paralelo a este proceso, decidí crear otra composición que lograra generar ya no un equilibrio conceptual, sino sonoro, una melodía más fácil de oír, basada en un proceso puramente sensorial. Para esto mi punto de partida ya no se basa en fundamentos técnicos de composición, sino en un proceso de composición mas sensible y emocional, encontrando desde mi entrono y construcción cultural, los sonidos, ritmos, melodías y armonías en relación a la noche, a la luna y a todo aquello que un evento astronómico como el eclipse puede causar sensitivamente en mi mismo.

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A pesar de que la composición logra ser una abstracción de la experiencia de observar de un eclipse, vincula dentro del proceso los elementos orientales en relación al Yin Yang, recogiendo el sonido de algunos instrumentos chinos (Campana de bronce, tambore Ku, flauta trasversal) al igual que los sonidos de las espadas orientales (Jian) aludiendo a la relación armónica entre sujeto y objeto, y a melodías y armonías misteriosas que connotan suspenso, misticismo, magia, conceptos que relaciono directamente con la experiencia de observar un eclipse.

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Conferencias Álvaro Moreno

 

 

Es curioso la manera en la que las materias y facultadas empiezan a converger en si, para dar resultado a nuevos vínculos que sirven para terminar de tejer proyectos algunas veces tan amplios y complejos como el de Post-It City. Por medio de la conferencia de Álvaro Moreno, podríamos observar este tipo de convergencia, ya que desde sus proyectos personales Álvaro ha desarrollado acercamientos muy profundos alrededor del tema de ciudades ocasionales, dando ciertas pautas opcionales sobre una posible ruta que los grupos podríamos seguir en el proceso.

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Como un punto importante para rescatar de las dos conferencias, son el trasfondo y recorrido histórico de cada una, ya que solo partiendo de hechos y ejemplos particulares podemos formar un entendimiento interdisciplinario del tema, comprendiendo así los diferentes padres que aportaron en el proceso para evitar de igual manera caer en proyectos y conclusiones que otros ya pensaron.

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Por medio de las conferencias es interesante que la mayoría de los resultados de un proceso de investigación sobrepasen en la mayoría de los casos al mundo objetual. Cuando hablamos de tejidos sociales inmersos en el ámbito de lo urbano, la intención y actitud de los proyectos debería dejar de ser con la intención de imponernos en el espacio mismo por medio de objetos o construcciones arquitectónicas, sino por lo contrario re-utilizar y re-ordenar lo que existe para generar diseños mutantes coherentes a las constantes metamorfosis que constituyen el entendimiento de la ciudad.

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Como un ejemplo de esto, creo que uno de los proyectos más interesantes tratado en la conferencia, fue el de la artista a la cual le permitieron generar una intervención sobre un espacio de Manhattan en New York. De una manera muy ambiciosa y protagónica, la artista hubiera podido generar una intervención colonizando el espacio mismo por medio de una gran escultura o descomunal obra arquitectónica, sin embargo de manera muy sencilla e inteligente la artista decide generar una dualidad casi cinematográfica, por medio de un fuerte contraste entre el reflejo de las nuevas tecnologías y capacidades constructivas capitalistas estadounidenses con un elemento tan agrícola y prehistórico como el del trigo. Tanto en el contraste de los colores (amarillo, metal) como en la levedad del movimiento del trigo por una ráfaga de viento en contraposición de la imponencia y fortaleza de cada rascacielos, la artista retrata los opuestos y los limites desde un metáfora visual que alude desde dos elementos muy censillos (trigo, edificaciones) al inicio de los tiempos y a la evolución que se ha generado sobre el mismo.

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Por otro lado, la conferencia de “Ciclogeografía” logra un enfoque aun mas preciso en relación a los recorridos, huellas y experiencias preceptúales que se podrían generar en relación a un vehículo que a pesar de su antigüedad es el único que permite este tipo de inmersiones sobre la ciudad.

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Iniciando de la explicación de la rueda, Álvaro genera una gran cantidad de analogías con la misma, formando vínculos entre el contraste de la ortogonalidad y flexibilidad representada en el círculo y el cuadrado del hombre del vitrubio y su relación con el ciclo y constante mutación que denota la rueda.

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Con una fotografía impecable y unas imágenes bastante dicientes la exposición da ganas de recorrer la ciudad y otros espacios de otras maneras, desde una prótesis sencilla (bicicleta) que a diferencia del carro, el tren o los aviones, logra unificar la corporalidad con la maquina, generando un desahogo físico y corporal equilibrado con una sensación de interés y asombro sobre lo que compone al mundo, una aprendizaje reciproco en la que el espacio se va construyendo mientras se va habitando, de la misma manera en la que al que al individuo el espacio mismo también lo construye y lo habita.

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Proyecto Ruido

 

 

Para el desarrollo de este proyecto me parece importante recoger el análisis desarrollado en relación al Post- It City, ya que fue partiendo de las dinámicas desarrolladas por los nuevos grupos sociales urbanos, donde empecé a encontrar ciertas analogías con el proceso de bricolaje y reciclaje de los mismos y el proceso de construcción de un identidad. Para desarrollar este proyecto basado en la recolección, re-ordenamiento y re-significación del ruido, quise partir de este mismo proceso callejero de recolección de basura (Ruido Visual y material), para re- enfocarlo a un ámbito auditivo, generando el mismo proceso de recolección de la “basura auditiva” (ruido, contaminación auditiva).

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Para lograrlo me aventure a visitar las bodegas y fabricas de las Ameritas, encontrando en el proceso, una cacharrería que se articulo por completo a la relación del ruido vidual con el ruido auditivo, generando una serie de videos que evidencian por medio de una maquina recolectora de basura, el proceso de bricolaje que debía iniciar, mostrando manera en la que una gran mano recoge la chatarra, para oprimir otro montón que luego pasara por un proceso de fundición, trasformándose posteriormente en hierro, que viéndolo desde el punto de vista sonoro seria como una metáfora de la composición final que genere. Para hacer el proceso aun mas interesante decidí unificar dentro de estos dos componentes de “Ruido Visual” (chatarra) y “Ruido Auditivo”, un estilo musical basado en el re-ordenamiento del ruido: el Noise.

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Para esto me base en la música y el concepto del reverendo “Marilyn Manson”, utilizando su denuncia hacia el ruido y basura social (maldad, droga, satanismo, rabia, agresividad, anarquía) desde una unificación y fusión de la misma, retratando a un hombre remixado desde la basura contemporánea (lo que los estados esconden) generando un alter-ego, que seria como la metáfora de la transición de la chatarra al hierro, o del ruido a una composición musical, tres componentes que sirven como estructura de este proyecto sonoro.

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