Archive for the 'Estetica' Category

29
Aug
07

Estética

 

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Es interesante observar la manera en la que todo podría llegara a ser percibido como un cuerpo. Por ejemplo, una edificación podría ser un cuerpo, una canción o una obra de arte también forman un cuerpo en cuanto constan de una estructura compuesta por una serie de elementos que en su interacción componen este organismo llamado cuerpo.

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Si observamos cualquier composición musical, ésta está compuesta básicamente por tres elementos principales: Ritmo, Armonía y Melodía. De la misma manera en la que en el cuerpo Humano el sistema muscular se apoya y se aferra al sistema óseo, la melodía y la armonía se soportan sobre una base rítmica que sirve como los cimientos de una edificación. Siguiendo con este ejemplo arquitectónico, podemos decir que después de finalizar la composición del espacio, se podría llegar a llenar el mismo espacio con una serie de elementos que terminan de definir los espacios al igual que generan una serie de recorridos sobre la edificación.

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Los elementos que completan el espacio podrían ser percibidos desde la música como las estructuras armónicas y melódicas que van a darle un sentido a la composición musical. Estos cuerpos que podrían ser percibidos desde una edificación, un diseño industrial o una canción existen por la unificación e interacción de todos los elementos dentro de un sistema especifico, sistema que podría ser percibido como un cuerpo de carácter evolucionista, ya que al poder cambiar los vínculos y relaciones entre los elementos podría llegar a ser transformado y generar nuevos tipos de mutaciones que generarían nuevos cuerpos basados en una misma lógica.

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Para los interesados, hay un artista cineasta llamado Matthew Barney, que tiene un enfoque hacia la materialización del arte por medio de conceptos biológicos. Barney inició sus estudios en Biología en la universidad de Yale de Estados Unidos. Posteriormente estudió artes plásticas desarrollando todo un estudio sobre la gestación del feto dentro del vientre, desarrollando 5 películas llamadas el Creamaster, en las cuales retrata el conflicto del feto en el proceso de definición del sexo, rescatando diferentes elementos simbólicos e históricos para reflejar el conflicto.

Para finalizar Barney logra un estilo y firma propia en su trabajo, logrando formar una narrativa que simula por medio de su arte una inmersión por el cuerpo humano, fusionando la violencia, las sectas, los insectos y animales dentro de este organismo que muestra el cuerpo firmado por Matthew Barney.

Estas son algunas imágenes.

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Sesión 3- exposición Andrés Serrano.

 

Es interesante la manera en la que se pueden llegar a generar analogías y relaciones a partir de cosas aparentemente desarticuladas. En las facultades de Artes de Paris, la metodología que se utiliza jamás vincula un pincel o un lienzo dentro de su proceso de aprendizaje, debido a que el enfoque no va dirigido a generar artistas técnicos capaces de reproducir un Greco o un Dalí, sino artistas pensantes, capaces de lograr vínculos y analogías aparentemente imposibles, como por ejemplo, relacionar un trozo de Roastbeef con un movimiento artístico como el Surrealismo.

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Por medio de la exposición y conferencia de Andrés Serrano, pude llegar a apreciar un proceso de pensamiento similar, ya que a pesar de reflejar diferentes facetas conformadas por elementos violentos, religiosos, sexuales, culturales o políticos, logra de igual manera una linealidad y estilo propio que articula todos los temas utilizando como medio la fotografía.

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Sin afirmar que su tema central era el cuerpo, creo que gran parte de su obra está basado en el mismo, solo que su enfoque va dirigido hacia un carácter violento que representa a un cuerpo fragmentado, desarticulado, generando una inmersión muy profunda en el mismo, hasta el punto máximo de enfocarse en sus fluidos y la violenta connotación que generan, al ser fusionados con un objeto de culto como el de un Jesús crucificado(1 fase), la ausencia de vida a pesar de una existencia física y corporal (faceta: Morgue), la belleza encontrada a partir de la expresión corporal desde la connotación de lo “feo” y violento (faceta: homicidas), el cuerpo fragmentado y mutilado por la violencia, el cuerpo como espacio para penetrar y generar un tipo de placer físico (Faceta sexual), el cuerpo como materialidad ordinaria que cobra un significado imponente y poderoso por medio de una segunda piel (faceta KKK); el cuerpo como objeto de culto, el cuerpo como objeto del arte, el cuerpo como sistema que comunica, el Cuerpo como Lenguaje.

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Desde otro punto de vista fue muy curioso el tipo de preguntas que los oyentes desataron, de alguna manera pude darme cuenta que el oyente buscaba algo mas que su discurso, es como si la espontaneidad y constante experimentación del artista no valiera, es como si nosotros como Colombianos hubiéramos desarrollado un estereotipo de Artista del cual esperamos una sabiduría suprema, un tipo de Mesías que argumenta su obra desde conceptos inimaginables, un dios en vez de un ser humano sensible. Lo interesante es que el expositor no jugo el mismo juego que lo oyentes desarrollando respuestas espontáneas que en la misma sencillez recalcan su creatividad y gran trabajo, ya que de manera muy humilde se define en algunas repuestas como un científico que sin saber lo que iba a resultar, desataba por medio de los errores y experimentación, unos resultados interesantes que registraban perfectamente en la fotografía, un trabajo muchas veces no planificado, por lo tanto mas interesante e inteligente al de muchos que necesitan argumentar su obra a partir de un discurso extenso y complejo, un trabajo sincero.

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Retrato del Cuerpo- Composición Musical

Parto de nuevo de la interesante exposición y conferencia de Andrés Serrano, porque creo que la primera referencia en relación al cuerpo que construimos en nuestro entorno y construcción cultural, va dirigida al cuerpo humano, como ente físico, ya que éste es el mas fiel y contundente ejemplo de un sistema organizado que sirve como máquina y medio para movilizarnos, expresarnos, comunicarnos y desarrollarnos en el mundo. Partiendo de este sistema biológico y material del ser, es curiosa la manera en la que la complejidad está presente en cada instante que profundizamos en este, ya que a pesar de conformar un sistema total llamando cuerpo, éste está conformado por una jerarquía estructural que va desatando nuevos sistemas y organismos a partir de una lógica que inicia desde lo global a lo particular, generando un profunda inmersión que parte de la piel humana, desatando una cadena de componentes que finalizan en la mas pequeña de las moléculas existentes, la célula.

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Por medio de esta jerarquía estructural, podemos entender al cuerpo, como sistema en el que interactúan y se relacionan diferentes elementos y componentes que en su constante articulación generan un tejido que permite el funcionamiento y existencia de esta materia física.

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Partiendo de esta misma lógica, podemos generar ahora una concepción más amplia del concepto, desligándonos del cuerpo humano para percibirlo nuevamente en el mundo desde diferentes manifestaciones. A partir del ingrediente sistémico, podemos apreciar el cuerpo en la composición biológica y física de un árbol, en la estructura material de una edificación, en las micro-culturas observadas en las tribus urbanas, que sirven como cuerpos sociales capaces de generar una identidad y pequeña cultura, inmersa en otro sistema llamado macro-cultura.

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Estos cuerpos sistémicos, son el reflejo del pensamiento complejo del cual tanto se habla actualmente. Si desarrolláramos un mapa conceptual del ser humano, no importaría el punto de partida de este, ya que iniciando desde su cuerpo físico y material o de la piedra que se topa con el mismo todas las mañanas, generaríamos simplemente diferentes caminos que desembocarían en un mismo cuerpo, ya que todos estamos inmersos en un gran sistema en el que todo está conectado con todo, por lo tanto, sin importar el punto de partida, todos los nodos de este tejido serán tocados y profundizados, generando una forma de pensamiento en la que solo se puede entender al ser humano desde la piedra y viceversa, ya que los dos elementos hacen parte de un gran cuerpo que llamamos vida.

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Por medio de esta síntesis quisiera enfocarme en el proyecto propuesto al inicio del curso. Después de desarrollar mi interpretación del concepto de cuerpo, quisiera partir de la idea de que una “gran diseñador” tuvo que imaginarlo y construirlo, pasando por el mismo proceso que nosotros como diseñadores desarrollamos al construir una materialidad, un sistema que sirve como mediador en el desarrollo de una actividad. El ser humano, podría ser visto como el resultado de un proceso creativo, un organismo, una máquina mutante, que a pesar de cumplir al igual que los diferentes objetos y utensilios un ciclo de vida, también tiene una autonomía propia que le permite tomar decisiones y desarrollarse en el Mundo de manera libre. Partiendo del ser humano como máquina, quise poder materializar esta idea desde una metáfora sonora, la cual evidencia mi concepción de cuerpo, desde la comunicación e interacción entre diferentes sonidos mecánicos y maquinales, conformando en su interacción, un cuerpo basado en los tres elementos básicos y estructurales de la música: Ritmo, Armonía y Melodía. De la misma manera en la que el resultado final de la canción es un cuerpo armónico, rítmico y melódico, cada sonido individual se asemeja al componente de un cuerpo humano, pequeños cuerpos que en su organización conforman un gran cuerpo, en este caso, una canción. Paralelo a este proceso quise evidenciar por medio de estos sonidos maquinales parte de las nuevas tendencias contemporáneas observadas en el trabajo de Stelarc, como un referente directo de las comúnmente llamadas Cyber-culturas, micro-culturas contemporáneas que han utilizado la maquina como prótesis para potencializarse a si mismos, generando nuevos cuerpos a partir de la fusión hombre-máquina: Cuerpos Cyborg.

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De la misma manera en la que en el cuerpo Humano el sistema muscular se apoya y se aferra al sistema óseo, la melodía y la armonía se soportan sobre una base rítmica que sirve como los cimientos de una edificación. Siguiendo con este ejemplo arquitectónico, podemos decir que después de finalizar la composición del espacio, se podría llegar a llenar el mismo espacio con una serie de elementos que terminan de definirlo al igual que generan una serie de recorridos sobre la edificación.

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Los elementos que completan el espacio podrían ser percibidos desde la música como las estructuras armónicas y melódicas que van a darle un sentido a la composición musical. Estos cuerpos que podrían ser percibidos desde una edificación, un diseño industrial o una canción, existen por la unificación e interacción de todos los elementos dentro de un sistema específico, sistema que podría ser percibido como un cuerpo de carácter evolucionista, Darwinista, ya que al poder generar cambios sobre los vínculos y relaciones entre los elementos podría llegar a ser transformado y generar nuevos tipos de mutaciones que generarían nuevos cuerpos basados en una misma lógica, un cuerpo mutante, un organismo, un sistema vivo.

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Daniel Libeskind

Transición del Cuerpo a un Espacio

 

Por medio de este interesante ejercicio que plantea seguir un recorrido coherente a partir de un hilo conductor que tuvo como punto de partida al cuerpo, es interesante desde su retrato sonoro poder plantear otro tipo de cuerpo estructurado desde una técnica de composición musical, en el cual cada nota y acorde hacen parte de este pentagrama sistémico que funciona exactamente igual a un organismo vivo.

El paso a seguir resulta en primera instancia como un proyecto macro que tiene demasiadas vertientes que atravesar para lograr su realización, sin embargo, partiendo de nuevo del ejercicio anterior, podríamos observar que el proceso viene siendo el mismo ya que hincando de un libro, una película o una canción, podríamos llegar a generar una profunda inmersión sobre estos tipos de textos, dándonos cabida al encuentro de un lugar determinado, en el que desde su análisis y entendimiento se deberá poder inferir un encuentro mas profundo y sensible con lo que significa ser un hombre contemporáneo.

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Me parece curioso el punto de partida, ya que en la mayoría de las universidades la metodología utilizada logra ser un poco radical, esquematizando y limitando demasiado al estudiante, entregando desde el inicio de un proyecto un punto de partida con una gran cantidad de normas y leyes que deben ser cumplidas en el proceso de desarrollo, impidiendo el proceso creativo y la oportunidad de correr riesgos sobre decisiones que podrían cambiar por completo la linealidad inicial del proyecto, desembocando en una diversidad de rutas.

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Al iniciar de una canción, se puede observar que el estudiante ya desde este punto de partida, esta generando un tipo de enfoque hacia un tema que quiere trabajar. De igual manera tanto el trabajo de campo como el análisis del espacio, da la oportunidad de poder ser registrado de múltiples maneras, dando un campo tan flexible sobre un proyecto tan amplio que permite recorrer el proceso desde un estructura rizomatica que podría desembocar en múltiples posibilidades de intervención. Creo que este mismo sentido de libertad sobre la manera de abordar un proyecto, genera un sentido de autonomía y apropiamiento del tema sobre el estudiante, generando resultados interesantes y personales, ya que es por medio de este tipo de flexibilidad donde el estudiante siente la oportunidad de dejar una huella y memoria personal utilizando como puente el proyecto.

 


Proyecto – Canción - Lugar

 

 

Partiendo de la alucinante canción de “The Velvet Underground” pudimos entender por medio de la coherencia entre el ritmo, armonía, melodía y líricas, un viaje rizomatico en el que las palabras sirven como ideas sueltas que poco a poco se empiezan a tejer por medio un hilo conductor melódico y lírico de dos discurso estructurados desde el funcionamiento del proceso de pensamiento en relación al caminar y navegar urbano, proceso en el que reciclamos una gran cantidad de información por medio de los sentidos, pero a su vez esta depositada en el cerebro sin nodos ni puentes conexión, una información fragmentada, ideas aparentemente desarticuladas que al ser analizadas, dan la oportunidad de que el oyente como espectador generare un esfuerzo por lograr las asociaciones y vínculos de un caminar urbano que tiene dentro de sus nodos principales un discurso violento que va tejiendo la historia de un asesinato.

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Para esto decidimos dejar la linealidad y literalidad en la búsqueda del espacio, dejando un lado los típicos espacios donde se represente la violencia, para abstraerla desde el espacio mismo, consiguiendo resultados aun más interesantes. Para esto decidimos de la misma manera que funciona la canción, recoger su lógica de asociaciones y paradojas para el encuentro del lugar. Después de varias opciones recordamos el parque del silencio, localizado en la circunvalar, generando una paradoja con el silencio auditivo que sucede en el espacio al estar por encima del caos urbano, y la contradicción con el ruido social que se genera a causa de este mismo silencio, el cual sirve para la manifestación de la violencia al estar en un lugar alejado del ruido urbano pero a la vez de su seguridad y movimiento.

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Analizando los alrededores del espacio, pudimos encontrar diferentes nodos en relación a las instituciones de poder que se encuentran en el espacio. Un campo de entrenamiento de soldados, un lugar donde se frecuentan salidas de colegios, un barrio llamando la perseverancia, y un monte en el que se desarrollan diferentes sectas y actividades marginales, nos dan un campo diverso igual a los fragmentados nodos que se perciben en la canción.

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Por otro lado, el espacio tiene un punto central basado en la obra de Ramírez Villamizar “Las 16 Torres”, este punto sirve como eje de concentración el que la gente se encuentra, desarrollándose distintas dinámicas. De igual manera en relación al movimiento y dinamismo de la canción se empieza a articular el concepto de ritmo y movimiento propuestos por Villamizar en el desarrollo del monumento con la repetición de una torre que desemboca en 16. Por otro lado el mismo monumento sirve como laberinto, como lugar para perderse, como espacio de muchas entradas y muchas salidas, como un espacio rizomatico coherente con la canción escogida.

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Tras este recorrido conceptual decidimos generar un acercamiento al espacio, recalcando las diferentes instituciones y puntos de relación con el espacio. para esto desarrollamos una serie de entrevistas con los visitantes del espacio, editando ciertos videos que recalcan la paradoja, al expresar la tranquilidad vidual del espacio en relación a la amplia visión de la ciudad, y las violentas actividades que se generan en el espacio y contra el espacio mismo, agrediendo al monumento que sirve como piel para dejar una huella por medio de un graffiti o una cortada.

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Proyecto

 

Canción Lugar

Parque del Silencio

 

 

 

A continuación se encuentra la explicación y sustentación del proyecto por medio de un documento escrito basado en las características propuestas en clase. En la parte inferior al documento se encuentra el registro fotográfico y conceptual desarrollado en el proceso del mismo, explicando por medio de mapas conceptuales nuestros primeros acercamientos al espacio, y los diferentes autores que fueron utilizados para la sustentación y análisis del lugar en relación al eje principal del proyecto, la canción de The Velvet Underground “The Murder Mystery”.
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Documento

Pontificia Universidad Javeriana

Alfonso Ordosgoitia

Karen Hassidoff

VII Semestre

Estética

“Canción- Lugar”

 

Análisis de la escultura “Las 16 Torres” de 1972 de Eduardo Ramírez Villamizar o bien denominado “Tótem en la cordillera” por Marta Traba en relación al tema The murder mystery” de la agrupación Newyorquina The Velvet Underground.

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La canción:

1. Candy Says
2. What Goes On
3. Some Kinda Love
4. Pale Blue Eyes
5. Jesus
6. Beginning to See the Light
7. I’m Set Free
8. That’s the Story of My Life
9. The Murder Mystery
10. After Hours

La Letra:

Left Voice (Morrison, Tucker)
>>> Right Voice (Reed, Yule)

Las envolturas de pantalla de dulce de pantalla de seda fantástica, requiriendo los recuerdos, ambos encantador y libre de culpa, pavoroso y encantador con el crepúsculo de edades, delicioso y encantador y cochino con risa, las risitas lacónicas, fuerte del ennui de las pasiones para justificar la mayoría de los deseos espurios, rectificar momentos, más serio y urgente, granizar en la cara del más tiempo odioso, requiriendo las contestaciones más fáciles y vacuas, con palabras casi chamuscadas, con el latido del corazón de pasiones, el vómito adelante con la gracia de una ida agria bajo, asunto de gran preocupación, el origen noble>> > denigre los pronombres de los verbos obtusos y activos, brocheta el>> > el cedazo de cloaca óptica, suelte el asa que sostiene todos el>> > las verjas a, punce el ojo de bala a la que se resuma todo el estiércol húmedo>> > lea todos los libros y el valor de las personas que lee y todavía ve>> > el estiércol húmedo en el cielo del techo por favor el aumento la bandera envidia de la alfombra roja rosada que inglés usado aquí es mensajero está nervioso es ningún divertido en absoluto fuera aquí en el vestíbulo>> > la luz de la luna del señor suculento liso y vistoso. ¿No es>> > bueno? Nosotros somos primeros y tan adelante. ¿No es dulce ser>> > único? por chillar y gritar y las varias ofensas, baje a la reina y dóblela encima de la tina, contra el estado, el país, el comité, por favor sostiene su cabeza bajo el agua durante una hora, por rebajarse y vomitar y varias ofensas, punce el hinche con el ala de un gorrión, es lo inverso, el anverso, que los convierte, los invierten, el ala afilando del borde de un gorrión, para las cuentas convenientes demasiado numeroso a la mención, cuando la reina es gorda que ella se devora por las ratas hay una manera para desollar un gato o envenenar una rata él es entero cuatro oyen a tres adelantados declarados. >> > Ceda y anverso y lo inverso y perverso e inverso>> > el lo inverso de perverso e inverso e invierte una marcha atrás>> > y marcha atrás y marcha atrás y lo corta y lo tira y lo cortó>> > y lo escupió y lo cose a la alegría en el borde de un cíclope y>> > la espineta él para rabiar en el borde de un minuto cilíndrico. ¿Suelte esa sonrisa boba del trapo, sin experiencia y malhumorado, quién lo dejó entrar? si yo supiera, entonces yo podría conseguir fuera el asesinato que usted ve es un misterio para mí>> > estimado Señor compañero de la Musa de ingenio y señorío de la artimaña medieval>> > llenando el poco profundo y vacío, necios que se baten en duelo el duelo en las piscinas. a Rembrandt y Oswald, a los cacahuetes y salsa, los sicofantes santurrones revuelven en los arbustos, a la posición con su pie en la biblia como el rey yo debo pedir y constantemente despierta, si usted jura ponerse al día y vomitar y a, un rey lleno de beso de la virgen yo y lo hila, excuse al sauce y vague las maravillas oscuras me desposeen de túnica-suturas Harry y carne del cerdo, el destino de una nación, descansa difícilmente en sus pechos, el rey en su trono, pone su mano abajo su túnica, la tortura de lo inverso y pantalla de seda y Harry, y puso la lengua que chilla la marcha atrás y lo inverso>> > atormente a poetas con las visiones de grandeza, sus caras se ponen azules>> > con el humea del abono, cuando los living intentan retener difícilmente>> > lo que el muerto perdió, con la enfermedad muerta doble de escribir>> > a qué costo y negocio y negocio y marcha atrás y>> > la marcha atrás y puso el cerebro que devana las objeciones inversas y perversas baste la imitación del fagot táctil yo acordone el virus’ la sección fuera de a la izquierda es lo que no es correcto>> > inglés arcano equivalente aquí a frenesí que pasa para mí>> > mayor pasión lasciva que la suciedad corpulenta se enmascaró como el desprecio de seda, desprecio y desprecio por el fastidio, yo envenenaré la ciudad y lo hundiré con el fuego, para Inalámbrico y Harry y Apepig y Tijera, la peluca del mensajero parece cargada con el deseo, para las jiras del arándano y quevedos y urracas, la falda del mensajero, abrir los favores lo enganchan superior, para los niños y adultos todo el bajo noventa, hastiando qué de verdad. ¿Usted por favor lo soltaría? ¿un perdido en esta riña ningún condón valor ahorrar es, como el rey yo soy bastante simplemente, pero simplemente es bastante imposible, una túnica y una túnica y una túnica y un palo, ningún lo inverso de la clase doble podría hacer valor mentiroso que teñir>> > con las melodías del simio baratas, para el analfabeto>> > por el entender barato el simple el lo inverso,>> > el abono, la marcha atrás, el obtuso y tonto, y>> > el negocio, y negocio, y las letras baratas, tontas, y simple>> > la marcha atrás de masa mientras la cosa real está tiñendo acepte el cerdo, entre en el Búho y Vistoso, Rey en la izquierda, él en el derecho que ajusta su nariz cuando él lee de su pergamino>> > los populares pelan la piel de francés y qué atrás>> > usted encuentra? ¡el intermedio de los folículos, la prosa suculenta>> > ajustado a en las túnicas fuera de con su cabeza, quítese su cabeza de su cuello, requiriendo ambos a los recuerdos encantador y los libres de culpa, publicados sus ojos, cortaron su nariz entonces, los sicofantes santurrones revuelven en los arbustos, ahueque fuera su cerebro, ponga un cordón dónde sus orejas eran, los caballos de todo el rey y los hombres de todo el rey, gire el enredo entero al final del alambre, rasque fuera sus ojos con la punta de una navaja de afeitar, permita el alambre extenderse de la punta de una rosa, Caroline, Caroline, Caroline, Oh! ¿pero retiene los remanentes de eso que una vez una nariz era, páseme mi túnica, llene mi baño a del agua>> > la carne del cerdo y haciendo su fortuna, mientras haciendo>> > ellos feliz con el lo inverso y anverso y haciéndolos>> > feliz y haciéndolos feliz con el modesto y el tonto,>> > sólo otro lacayo mudo que publica una cosa mientras>> > cantando el otro, pero la cosa real solo y es ningún hombre>> > hermano que nadie conoce que ninguna nariz las noticias buenas son e insensato extienda la bebida de vino aquí tosté al puerto diez año viejo generoso es perfecto en la corte>> > la seguridad no es buena, una palabra imprudente hablada asustadizo, malo>> > los sueños hicieron seguro en las canciones encantadoras ninguna sentencia u oscuridad>> > permitió en este cuarto Casbah y Cascada y Rosehip y Sintiéndose, la Cascada y Cianuro, Rachaminoff, Beethoven el cráneo el carro tonto y justicia y perverso e invierte el lo inverso y el lo inverso y lo inverso, catálogo del arándano, ganancias cuestionables, el lamento de trafagón y el resto quieren en el lamento debido, para batallar y lucha e intimidó e hirió mientras masticando en trovadores y ahogando en la suciedad, la enfermedad por favor parece el orden del día, por favor el rey, por favor el rey, por favor el día del rey, Casbah y Cascada y Rosehip y Sintiéndose, retorno de la cuestión de procedimiento el rey aquí al techo>> > oh, para no ser silbado o estudió o zumbó o>> > recordó a noches, cuándo el yo estoy solo, pero a la brocheta>> > y ruina y salvaje y se hendió con la gracia de un>> > el diamante, el ingenio belicoso, para aturdir y tambalearse con las palabras como>> > tal piedra que aquéllos que oyen no pueden devolver de nuevo>> > el razzamatazz de la casa, hay nada en mi hombro, lujuria un imperativo es, mientras afeitando mi cabeza me ha hecho más intrépido, mándele lectura amable lo que era yo lo traje>> > hola a Ray, hola a Godiva y Ángel en que lo permitieron? ¿>> > No es bueno la fiesta? ¿Las luces no son bastante por la noche?

hoja y red-tijera enferma del dolor y de las tenazas, respeto y bordón de
las hijas de unión, respeto para las ancianos y la más joven del carro, respeto y
respeto para lo contrario y perverso y anverso, y diversos, del revés y del revés,
respeto del enfermo, el mudo, y el camello del agua que almacena de la bomba, como cerebro es también tuétano a radiografía y asqueroso y el cortar y el pelar a la piel y a la piel y a hueso y a la estructura a lívido y a pálida y a túrgido y estructurado y estructurado y estructurado y estructurado y estructurado y respeto y bordón, el enfermo y el mudos, inverso, revés y perverso

>>>desprecio, desprecio, y desprecio para lo que bulle para
>>>escritura y reportaje el aspar y del dos-pedacito, para el enfermo con
>>>el cuerpo y santo siniestro, el ahogar ahora estallan a bebés azules
>>>muertos en la costa, el jinete valeroso, que cuelgan
>>>del techo, el cerdo en la alfombra, el jinete pálido polvoriento,
>>>eso no tiene ningún efecto para el enfermo con el balancín, lo contrario,
>>>inverso del obtuso, revés del revés el diverso y
>>>inverso del revés y perverso y pirotecnia dulce,
>>>y déjenos tienen otro de lo contrario, inverso, diverso,
>>>el perverso y el revés, cementerio del infierno se maldice como ellos
>>>mastique en sus cerebros, el pulido y la espuma, revés,
>>>lo contrario y perverso
el arar mientras que ha hecho a enfermo mudo y listo ausente de la carne del cerdo sobre la alfombra la subida en la caja fuerte del ataúd dentro del saco del parapeto está en los cerdos del parapeto está hacia fuera y gruñendo la matanza por la costa considera que el salvavidas que ahoga el mar es lleno de pescado de los pescados lleno de China
las placas de China están cayendo mentira enferma y brillante de toda la caída abajo de la alfombra antes mis ojos de los ojos me conducen a la caminata del techo sobre la oferta de la pared de la pared como la bebida verde de la hierba el horror del whisky
vea que las muchachas jóvenes que bailan moscas sobre las playas de las playas están para monjas de los marineros a través del espadachín negro el rabiar del jinete de la capilla del malecón que come el fuego
>>>enfermo sobre el enfermo de la escalera sobre la sangre de la escalera sobre
>>>la subida de la almohadilla en el parapeto considera las campanas de iglesia
>>>cuchillo que destella de el cual raspa las placas enfermas de dentaduras por completo
>>>los agujeros de aire que el sastre no podría reparar recto tiran a su lleno de aire
>>>los agujeros que suben encima del ataúd me llevan a los dientes del ataúd
>>>sobre su garganta roja atornílleme en el rasgón de las margaritas aparte ella
>>>el recorte que los mares fantásticos la tratan como un marinero por completo y
>>>libere y nervioso hacia fuera para hacer su fortuna esto o ése
>>>la manera enferma o en buen estado de la salud sobre un edificio tiene gusto de un perro
>>>en el entrenamiento enseñe para inclinarse o para oler el yodo en una canción del cantante abajo
>>>sobre la alfombra el fuego en la alfombra fijó la casa increíble, la agarra y trae llameante suavemente a la tierra
Srta. Mareada de tierra Fortuna de campana gorda y llena de goteo del amor-jugo él encendido la alfombra abajo debajo de la manguera de fuego llore y la fortuna del whisky me navega a la luna, estimada

Dungeon borracho
los jinetes romanos sin cabeza de los marineros el rey y la reina son sus vacíos
las cabezas están en los pescados del outhouse sobre el agua ruedan sobre el salvador desdentado y con peluca
Llano del laureado y lleno de nombre de lujo sobre un papel con membrete que impresiona todo el amor del germen de trigo usted para un níquel bola usted para un cuarto fijó el ataúd llameante no va el arder apacible.
>>>cosquillee a enfermo del poliéster dentro del parapeto que atornilla para un dólar
>>>el aspirar en una fuego-manguera que masticaba en una línea de goma ató a
>>>las sillas y paga rara de los pedacitos otro jugador oh usted es tal a
>>>el buen chaval aquí es otro dólar lo ata al enfermo del puesto de la cama
>>>con los aquelarres de las brujas anhelando los huesos crudos de una carne sobre el enfermo del metal sobre el círculo abajo sobre la alfombra abajo
>>>sobre la alfombra abajo debajo de esperar del parapeto su
>>>hacer una oferta el cerdo sobre el ferrocarril de la alfombra
>>>la neuro-anestesia análoga alista para una buena mirada en
>>>los abedules que hacen pivotar los abedules suculentos Nebraska.

El tema:

A través quizás de uno de los más monumentales experimentos de poesía automática, que bien nos recordaría los Poemas Dadá de Tristan Tzara, asistimos a 2 discursos paralelos hechos de absurdos y frases inconexas que se entrelazan entre sí y necesario es leerlos puesto que descifrarlos auditivamente utópico es.

Los discursos plantean entonces una serie de asociaciones emparentadas con la totalidad del mundo de los sentidos (visual; auditiva; olfativa; táctil y gusto) paralelo a la dimensión de los recuerdos; de las edades; del paso del tiempo; del ennui de las pasiones; del deseo; de la risa; del sonido de las palabras chamuscadas y de los latidos del corazón; de la cloaca óptica; del estiércol húmedo; de los libros; la palabra; las personas; el cielo; la luz de la luna…

El tema se definiría entonces como este collage sensorial que la post modernidad ha dejado tras de sí, este mosaico de asociaciones y sentidos que en ocasiones representa la vida urbana con una continua alusión al cuerpo y a la distinción de sí mismo en medio de este caos, particularmente con la frase de la canción “Nosotros somos los primeros y tan adelante… ¿No es dulce ser único?” que plantea pues este auto-reconocimiento, esta identidad.

Así se comienza a entrever este diálogo entre no solo las múltiples asociaciones, sino entre las letras y los mismos músicos recitándolas a dúo aparte de un primer esbozo entre lo que sería el diálogo entre lo que sucede con el lugar de escogencia: Las 16 Torres de Villamizar en donde igualmente dialogan tantos factores aledaños a la obra misma.

El problema:

El problema entre líneas claro es:

Subyace una continua crítica a esta ciudad y sociedad en la que nos adentramos sin cesar, una sociedad dominada por el estado al que a través de las letras se le hace una continua mofa. Mofa contra la reina (representada como una reina gorda devorada por ratas); contra el rey (representado como el salvador desdentado y con peluca lleno de nombre de lujo); contra el estado; contra el país; contra la lujuria; contra el comité y las ganancias cuestionables: Una condena al cuerpo social en la que se desata “lo inverso- lo anverso” y progresivamente “lo inverso- lo anverso- lo perverso” percibiéndose justamente la progresión en este diálogo entre los músicos y las letras que nos conlleva a esta idea de que “La enfermedad parece al orden del día”.

Este problema de la mano va con el concepto del tiempo, destacándose en la letra la expresión “al borde de un minuto cilíndrico” en donde se siente nuevamente esta parodia a una sociedad consumida por el tiempo.

Paralelamente a este problema “social” encarnizado por un mundo de contrastes presente en las letras (profundo- vacío; Rembrandt- Oswald; cacahuetes- salsa; durmiendo- despierto; claro- oscuro; arbustos- carne de cerdo…) evoluciona a hurtadillas una nueva capa, una capa cubierta por precisamente todos estos factores o situaciones urbanas que es la de un asesinato que como bien dicen en las letras: “Es un misterio para mí”, dándole pues el título a la obra “The murder mystery”.

El lugar:

Este collage sensorial traducido por diversas asociaciones en una latente crítica social con un asesinato “underground” hace que nos dirijamos sin dudarlo a un lugar que casi podríamos decir que ha sido pensado bajo la letra de esta canción, presentando así un continuo diálogo entre la letra de la canción y el lugar mismo con todos los dinamismos que se presentan en su rededor, presentando pues casi que una unidad indisoluble entre el cuerpo del lugar y el cuerpo de la canción.

El lugar: Avenida Circunvalar con calle 35.

Sobre él: Escultura de Eduardo Ramírez Villamizar titulada “16 Torres”:

 

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Este lugar plantea unos dinamismos sociales a su alrededor que no cesan de recordar este mosaico de asociaciones de la canción. El lugar se encuentra ubicado en la montaña sobre el centro financiero de la ciudad y trás él la maleza… lo inescrutable de la montaña. Enmarcado a lado y lado por 2 barrios, a su derecha el barrio El Paraíso y a la izquierda La Perseverancia, nombres que de hecho hacen que la escultura se encuentre casi que en un estado de Purgatorio: entre el perseverar y el camino hacia lo divino…

Sin embargo tras él, dentro de esta abrupta maleza (dicen por ahí) se realizan actividades más bien dignas del infierno (delincuencia común; violaciones; sectas satánicas…)

Paralelamente el lugar cuenta en sus cercanías con la entrada de tanques del acueducto de Bogotá y con un batallón de policías, actividades y entidades todas muy variadas, tan variadas e inconexas entrelazándose precisamente como las letras de “The murder mystery”.

Estas actividades e inevitables asociaciones del lugar se vuelven aún más interesantes desde la escultura misma planteada como 16 columnas entre las cuales el espectador puede introducirse y contemplar el panorama delimitado o “encuadrado” por estas rígidas formas exactas en contraposición a la naturaleza misma del terreno. Es así como la escultura misma se vuelva casi que una contradicción con el landscape circundante:

  • lineas sinuosas versus rectas
  • formas libres versus geométricas
  • terreno abierto versus espacio circunscrito
  • vegetación versus cemento
  • creación de la natura versus creación del artista

Una contradicción que nuevamente dialoga a cabalidad con la poesía automática de la canción, con sus hechos absurdos y frases inconexas.

De hecho, en términos más eruditos, esta contradicción escultórica recordaría bien la definición primera de la música: una composición de diferentes partes que se interrelacionan entre sí, una armonía entre elementos contrastantes, un continuo diálogo de sonidos…

El documento:

Ahora bien, adentrándonos un poco más en las metáforas de las letras de la canción, resulta interesante y paradójico a la vez el que las metáforas dialoguen con exactiud con el lugar escogido:

Se alude con frecuencia en esta crítica al “destino de una nación que descansa difícilmente en sus pechos” y de “un rey en su trono” que nos recordaría tan a cabalidad la denominación que Marta Traba encontró para esta escultura: “El Totem en la cordillera”, un totem que descansa precisamente sobre la cumbre de esta montaña, por encima del caos urbano y que vigila desde arriba la ciudad. Se habla igualmente de “la mano y abajo su túnica… con un palo sobre ésta” que podría perfectamente compararse esta túnica con la ciudad misma y el palo con la escultura per se. Presente está la idea de una “pantalla de seda”, ¿Será esta pantalla una posible alusión a lo naïf de la visión de los ciudadanos sobre la ciudad misma que no ven por ejemplo este asesinato?

Por otro lado, se presenta todo un campo lexical referente al cortar y al pelar la piel; al espadachín negro; “y lo corta y lo tira y lo cortó”; a la hoja y red- tijera; “enferma de dolor” … ¿serán estos elementos una posible comparación con las marcas que los visitantes añaden a la escultura?

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¿O bien será una forma de pronosticar el nombre coloquial con el cual se conoce esta escultura: “Las cuchillas”?

 

Bajo esta misma lógica, se hace alusión en la canción a una contraposición entre este campo lexical algo salvaje que bien podría hablar por lo que ocurre entre la maleza, versus los hijos; los ancianos; los jóvenes volviendo en un eterno círculo vicioso a este juego de contrastes… “el revés- contrario- el revés”… “lo inverso; lo anverso; lo perverso”.

La canción desemboca “sobre la alfombra, la subida en la caja fuerte del ataúd, gruñendo la matanza… caída abajo de la alfombra ante mis ojos”, nuevamente se presenta la comparación entre la ciudad como una alfombra en la que se presenta un asesinato y desde arriba, desde la cumbre se observa, se observa el asesinato así como la escultura observa la ciudad.

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…La alfombra que espera, abajo, debajo…

o bien:

…Bogotá que espera, abajo, debajo…:

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Finalmente, la letra termina con las palabras “Neuro- anestesia análoga lista para una buena mirada en los abedules que hacen pivotar los abedules suculentos Nebraska” que desarrolla esta idea del pivotar desde los abedules como un soporte en el que todo gira que podríamos desarrollar aún más teniendo en cuenta que en música “el acorde pivote” es justamente aquel en donde converge una armonía y del que a vertiginoso paso inicia otra, especie pues de salida.

Así, estos abedules simbolizando la natura en general demuestran cómo en efecto acá, en este lugar, en esta cordillera; en sus rededores e introduciéndose entre estas 16 columnas, surge el collage de dinamismos urbanos dialogando con el collage sensorial de esta poesía automática.
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Documento

 

Registro Fotografico y Conceptual

 

Para iniciar este proyecto decidimos generar un registro fotográfico del monumento de Ramirez Villamizar, que refleja porque las 16 torres asemejan con su altura, material, ritmo y repetición el nombre de “Las Cuchillas”. De igual manera al lado izquierdo y derecho se encuentra la totalidad del espacio, haciendo referencia al “Batallón de infantería” y a la vista otros barrios y la ciudad en general.(para observar los mapas maximisados por favor hacer un clic sobre la imagen).

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Para poder generar el desarrollo de esta investigación decidimos partir de una estructura conceptual basada en la concepción de espacio según Heidegger , para esto desarrollamos un mapa conceptual partiendo de tres variables principales “Espacio, Tiempo ser”, logrando así un entendimiento de la relación del hombre con un espacio, tiempo.

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Para estructurar la ruta conceptual del espacio mismo, decidimos recoger la concepción de Lugar desarrollada por Marc Augé, partiendo en este caso de tres componentes principales (Historicidad, Relacionalidad, Identidad) en relación al Monumento al Silencio.

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Finamente quisimos generar una descripción del espacio enfocados en el monumento como eje central del lugar, para esto pudimos abstraer conceptos que se vinculaban a las rápidas y dinámicas asociaciones observadas en la canción, observados en el movimiento, la distorsión (como una forma diferente de percibir la realidad, desde otra escala), el ritmo y la repetición desarrollada por Villamizar a través de las torres.

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A continuacion se encuentra un registro en video del espacio y sus alrededores acompañado de una explicacion de este primer acercamiento a las dinamicas que se desarrollan en estas 16 torres comunmente llamdas las cuchillas.

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Cuerpo y Pensamiento

 

Trabajo Final

 

Documento

 

“Los 16 Cuerpos Ausentes”

 

 

 

Partiendo del proceso que iniciaba en la inmersión al cuerpo, para desembocar en el espacio en el que éste habita y se desarrolla, nos posicionamos sobre el parque del silencio, para desde este espacio alejado de lo urbano, poder responder el interrogante que ha servido como hilo sobre este proceso conceptual que intenta responder y definir al hombre contemporáneo. Los siguientes dos mapas retratan al espacio desde su imagen real y su contracción topográfica, sirviendo como un primer paso sobre la intención posterior en relación a la intervención del espacio mismo.

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Por medio de estos dos mapas conceptuales, intentamos generar una analogía con el proceso desarrollado y analizado a lo largo de las sesiones, partiendo del monumento como una fragmentación de 16 cuerpos físicos y tangibles (las 16 torres) , los cuales dibujarán el espacio por medio del choque y movimiento de la luz sobre sus límites tangibles, generando una serie de sombras, que dibujan y desdibujan el espacio mismo, por medio de un juego de opuestos, de luz y sombra, de presencia- ausencia, de memoria y olvido, cuerpos independientes, inmersos en la soledad que refleja al hombre contemporáneo.

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Es así cómo hemos direccionado este cuerpo que no ha cesado de moldearse a lo largo de los siglos en paralelo al diálogo que, en continuidad, emerge de él para relacionarse con su entorno y con sus semejantes hacia esta tercera fase llamada sociedad.

Una sociedad que ha justamente mutado a la par con este devenir del cuerpo y el diálogo, estando los 3 estrechamente vinculados y siendo finalmente el uno el resultado de los otros 2, parafraseando el texto de Murray Shafer “Nunca vi un sonido” y la frase “toda la información está interconectada” pues en efecto la información tanto del cuerpo como del diálogo de éste y tanto de la sociedad que le enmarcan están perfectamente interconectadas.

De esta manera hemos querido ahondar en el juego de contrastes presentes tanto en la escultura de Villamizar entendida ésta como una contradicción, como en la canción de The Velvet Underground (cómo se vio en el trabajo anterior).

Una serie de contrastes y lenguaje de opuestos que han hecho que de alguna manera el hombre contemporáneo desemboque en este estado de soledad, conocida ésta como la enfermedad de los tiempos modernos. Una enfermedad que nace en sociedades en las que la sobredosis de información; la fuerza coactiva de la publicidad y la cultura de consumo (que crea insatisfacción cuando no se puede consumir); el aislacionismo (consumo de forma individual) hacen que el hombre se sienta desamparado, convirtiendo así a esta sociedad en una sociedad que cada vez más yace bajo preceptos de la instantaneidad y de la inmediatez como lo trataría Luis Herreros en su trabajo “Cultura de consumo y consumo cultural”.

Así, nuestro objetivo se ha centrado en desmenuzar un poco esta soledad del hombre contemporáneo en esta sociedad contemporánea articulando el asunto con esta dualidad entre la presencia y la ausencia presente en Las 16 Torres.

Una presencia y ausencia que ha dado pie para no pocas propuestas en la historia del arte, desarrollando justamente este “desagüe” en la soledad del hombre contemporáneo y que nos haría recordar para empezar a Christian Boltanski quien a través de gigantescas instalaciones juega con la presencia física de la ropa de los exterminados en campos de concentración nazi (ordenada alfabéticamente por los nombres de los personajes desaparecidos) versus la ausencia de estas vidas…

O como igualmente lo haría la artista Erika Diettes con las imágenes de sus rostros:

Enmarcados un poco más por esta sociedad contemporánea tan llena de artificios; contrastes y frivolidades que tan a cabalidad podría retratar cualquier película de Federico Fellini, inevitable es que el individuo desemboque en estados de conciencia no tan amenos como por ejemplo lo desarrollaría Fassbinder en “La ansiedad de Verónica Voss”, personaje en el que el recuerdo de los tiempos anteriores de gran diva de la pantalla corresponden a la única presencia posible para ella si bien la realidad no es más que una apología a la ausencia. Necesario para ella es entonces mantener esa presencia así sea ficticiamente y exclusivamente del orden de su cabeza…

De una manera muy semejante Roman Polanski plantearía el tratamiento a estos devenires del hombre contemporáneo en sociedades que, lejos de “cobijar” al individuo, en ocasiones pareciese, por el contrario, que se negase a adaptarlos/ adoptarlos y para esto bastaría con echar una mirada en “Repulsión” o en “El Inquilino” en donde esta soledad del hombre contemporáneo podría bien desembocar en una especie de terror psicológico:

Yendo un poco más lejos con este asunto de la ausencia y la soledad motivadas por esta sociedad que en ocasiones se plantea como totalitaria e inadmisible, se presenta “Zabriskie point” de Antonioni en donde un hombre prefiere escapar en dirección a un desierto con tal de no pertenecer más a las “propuestas sociales” o aún más, el clásico de la ausencia: “El hombre que nunca estuvo” de los hermanos Coen, un hombre que no habla mucho… que simplemente se sienta ahí… que tan solo corta el pelo…

Una actitud que no haría sino direccionarnos hacia la postura de Robert Filliou: “No decidir; no escoger; no desear; no poseer, completamente despierto, tranquilamente sentado, sin hacer nada” o bien hacia uno de sus poemas de pequeña velocidad:

Ahora bien, posiblemente una de las obras que a lo largo de la historia ha desarrollado más esta dualidad entre presencia y ausencia ha sido la del ilustre John Cage con su más conocida obra 4:33.

Una obra planteada para la ausencia de la música en términos estrictos ya que el intérprete al sentarse en el piano, simplemente saca de su bolsillo un despertador que pone sobre el piano y se dedica a las labores contemplativas esperando a que a los 4 minutos 33 segundos el despertador suene indicando el final de la obra…

El resultado de la obra no es la composición musical pues justamente la composición se basa en tan solo silencios como lo indica la partitura, el resultado sonoro es precisamente todas las ovaciones; manifestaciones y sonidos provenientes del público (entendidas éstas como la presencia) sorprendidos por la “ausencia” de interpretación, convirtiéndose así esta obra de Cage en, podríamos bien decir, un nuevo Monumento al Silencio, que dialogaría en continuidad con el de Villamizar.

Y es que en efecto, así como desde el sur, una voz como la de Charly García cantó alguna vez que “el silencio tiene acción”, igualmente podríamos afirmar que la ausencia tiene presencia y vice versa y que finalmente ambas están nuevamente interconectadas por lo que hemos decidido bautizar este trabajo como “Los 16 cuerpos ausentes” en donde, sin cesar, nuestras 16 torres no dejan de recordarnos esta eterna estructura binaria…

Y es así como finalmente se enmarca conceptualmente nuestra intervención en este monumento de las 16 Torres, una intervención que alude a esta dualidad presencia- ausencia exaltada por el juego de luces y sombras:

Por medio de las siguientes imágenes se puede observar el proceso fotográfico desarrollado a partir de la simulación de esta intervención (por medio de una maqueta) al monumento de Ramírez Villamizar. Si partimos de manera paralela del concepto de movimiento, ritmo, repetición y dinamismo desarrollado por del artista Villamizar, podemos observar por medio de esta intervención una potencialización del mismo, ya que es por medio de este juego de luz y sombra, donde empieza a surgir una danza a partir de 16 cuerpos estáticos, que logran tejer el dinamismo a partir de sus sombras, conseguidas por medio del movimiento de la luz.

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Partiendo del concepto de ausencia presencia y de las 16 torres como cuerpos fragmentados que en su relación conforman un gran cubo que sirve como su propia cárcel y encierro, decidimos intervenir sobre las torres mismas, entendiendo su textura y limites formales como la piel de estos cuerpos, generando una intervención sobre los dibujos y grabados que se han ido dibujando sobre los mismos, huellas de individuos que intentan perpetuarse por medio de símbolos que los identifican a si mismos o a un colectivo del cual hacen parte (micro-cultura). Para esto decidimos borrar los Graffitis generando una ausencia sobre aquella presencia que fue plasmada sobre la piel de la torre, retratando la soledad y el olvido del hombre contemporáneo, una torre fragmentada de otras mas, un ser amputado, estático, enterrado, muerto, sin memoria, a la espera de otro individuo que desee depositar una huella sobre su piel, brindándole la memoria y vida de la cual carece.

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Para finalizar el proceso de esta intervención, decidimos realizar unos videos que registran el desarrollo de la misma. Para esto el registro del concepto de luz y sombra fue retratado a partir de la construcción de dos maquetas de las 16 torres, contrario al concepto de ausencia – presencia dibujar y desdibujar), el cual fue generado directamente sobre la limpieza del monumento mismo. A continuación se puede observar el registro visual de estos dos procesos por medio de los tres videos localizados en la parte inferior.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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